Algunos tips que te pueden servir para que tus textos sean de la mejor calidad posible.
Hay quien dice que nadie es mejor maestra que la experiencia, así que le pedimos al joven autor mexicano responsable de Viridiana que compartiera su experiencia con nosotros y nuestros lectores, así que, sin más por el momento, algunos consejos de Daniel Losan.
En esta entrada exploraremos qué es una novela en cuanto a los principales elementos que la distinguen de otros géneros literarios y de narrativa, así como sus principales características, componentes y elementos.
Existen dos grandes géneros de la narrativa: el cuento y la novela. Cada uno tiene sus características y es importante saber diferenciarlas para reconocer qué es lo que estamos escribiendo o qué es lo que vamos a escribir.
Aquí les dejamos algunos datos importantes que hay que conocer respecto a este formato literario que nunca está de más saber y que pueden ser herramientas muy útiles para un escritor en crecimiento (o sea, cualquier escritor porque nunca se acaba de aprender).
Si tu intención es escribir una novela, hay varias guías prácticas para ayudarte a escribir una novela que pueden ayudarte a empezar.
Una novela es una forma literaria narrativa extensa que generalmente se desarrolla en prosa. Se trata de una obra de ficción en la que se cuentan una serie de sucesos o acontecimientos, presentados de manera coherente y estructurada, con personajes, escenarios y tramas elaboradas.
Empecemos por definir lo que es una novela. Si buscamos en el diccionario la definición, la verdad es que el resultado es bastante decepcionante; la RAE, por ejemplo define así este género literario:
Sin embargo, podemos profundizar en las características principales que se relacionan con este género para establecer definición propia de lo que es una novela con la intención de explicar mejor el tema que nos atañe.
Las novelas son un relatos literarios de ficción (aunque puede estar basado en relatos históricos) narrado en prosa, que suele tener una extensión entre 60,000 y 200,000 palabras, o más.
La novela se distingue por su carácter abierto y su capacidad para contener elementos diversos en un relato complejo.
Esta libertad permite que el autor introduzca muchos elementos como personajes con diferentes historias, cruzadas y aventuras, movilidad en los tiempos narrativos (pasar del presente al pasado o al futuro a su gusto) y muchas otras herramientas narrativas que un cuento no permite por su corta extensión.
Las novelas suelen ser más extensas que otros tipos de narrativa, como los cuentos o las fábulas, y permiten una mayor profundidad en la exploración de personajes y situaciones. A lo largo de la novela, se desarrolla una trama principal con conflictos, desafíos y resoluciones, así como subtramas que añaden complejidad y enriquecen la historia.
Las novelas pueden abarcar una amplia variedad de géneros literarios, como el romance, la ciencia ficción, el misterio, la fantasía, la aventura o el realismo, entre otros. Además, pueden ser escritas en primera o tercera persona, desde el punto de vista de uno o varios personajes, y pueden emplear diversos recursos literarios, como el diálogo, la descripción, el monólogo interior, entre otros.
A lo largo de la historia, la novela ha sido una forma literaria muy apreciada y ha evolucionado en estilos y enfoques. Algunas novelas se han convertido en clásicos de la literatura y han dejado una marca perdurable en la cultura.
Está documentado que las bases de la novela como hoy la conocemos surgieron en el siglo II de nuestra era en las regiones de Roma y Grecia, y desde entonces se desarrollaron algunos subgeneros principales, como las de viajes, las románticas, las novelas satíricas y las bizantinas.
Es lo que sucede en la historia. La acción suele construirse mediante la narración de un conflicto que se plantea, alcanza su punto crítico (clímax) y finalmente se resuelve, a lo largo del relato. Es importante cuidar el ritmo (velocidad y cadencia con la que suceden los hechos) y la coherencia (evitar contradicciones).
Esta parte es importantísima, pues si los personajes no están bien caracterizados, al lector le costará mucho trabajo crear un vínculo emocional con ellos y no se le dificultará más disfrutar de la lectura e involucrarse en ella. Son el hilo conductor de la historia, por lo que deben de estar bien planteados y su evolución debe de ser coherente con las acciones.
Esto se refiere al ambiente físico y temporal en el que se desarrolla la historia. Aquí es donde los escritores debemos de usar todas nuestras herramientas de descripción, pues el lector debe de poder crear una imagen mental clara para poder situar ahí a nuestros personajes y sus acciones.
Estos son los elementos básicos necesarios para crear una novela, aunque en realidad se necesita mucho más que eso, como creatividad, paciencia, amor al arte, y por supuesto, tener una historia que contar.
Una novela está generalmente estructurada por cuatro secciones relativamente bien definidas como i) introducción o inicio, ii) desarrollo o nudo, iii) clímax, y iv) desenlace, que en conjunto presentan una historia completa.
compuesta por diferentes partes que contribuyen a su estructura y desarrollo. A continuación, se describen las partes principales de una novela:
Es el comienzo de la novela, donde se presenta el escenario, los personajes principales y se establece el tono o ambiente general de la historia. Aquí se plantea el punto de partida y se genera interés para que el lector continúe leyendo.
Es la parte central de la novela, donde se desarrollan los conflictos, los personajes se enfrentan a desafíos y se profundiza en la trama. Aquí se presentan subtramas, se desarrollan relaciones entre personajes y se genera tensión narrativa.
Es el momento culminante o de máxima intensidad de la historia. Aquí se resuelven los conflictos principales y se produce un cambio significativo en la trama. Puede haber sorpresas, revelaciones o confrontaciones cruciales que marcan un punto de inflexión en la narrativa.
Es la parte final de la novela, donde se cierran los hilos narrativos y se da una resolución a los conflictos planteados. Aquí se resuelven las preguntas clave de la trama y se proporciona un cierre satisfactorio para el lector. El desenlace puede ser abierto, dejando lugar a la interpretación, o cerrado, donde todos los cabos sueltos se atan.
Estas partes pueden variar en extensión y organización dependiendo de la novela y el estilo del autor. Algunas novelas pueden tener prólogos, epílogos o partes intermedias que subdividen la historia en secciones. Sin embargo, en líneas generales, la introducción, el desarrollo, el clímax y el desenlace son elementos fundamentales en la estructura de una novela.
Una novela está compuesta por varios elementos que contribuyen a su construcción y desarrollo entre los que destacan el narrador, los personajes, la trama o acción, la ambientación, el diálogo y el estilo y tono en la que se desarrolla.
Es quien cuenta la historia. Puede ser un narrador en tercera persona, que está fuera de la historia y narra los acontecimientos desde una perspectiva objetiva, o un narrador en primera persona, que es uno de los personajes de la historia y cuenta los sucesos desde su punto de vista subjetivo.
Son los individuos ficticios que habitan la historia. Pueden ser protagonistas, antagonistas o personajes secundarios. Los personajes son fundamentales para el desarrollo de la trama y pueden tener características físicas, psicológicas y emocionales que los hacen únicos y creíbles.
Es la secuencia de eventos que conforman la historia. La trama incluye los conflictos, las acciones, los sucesos y las relaciones entre los personajes. La trama se desarrolla a lo largo de la novela y sigue una estructura narrativa que puede incluir introducción, desarrollo, clímax y desenlace.
Se refiere al entorno físico y temporal en el que se desarrolla la historia. La ambientación incluye la descripción de lugares, épocas históricas, contextos sociales, culturales y políticos, entre otros elementos. La ambientación ayuda a situar al lector en el contexto de la novela y contribuye a crear una atmósfera adecuada.
Es la comunicación verbal directa entre los personajes. El diálogo se utiliza para desarrollar la personalidad de los personajes, avanzar en la trama y revelar información importante. Los diálogos pueden estar marcados por el estilo y el tono de cada personaje, lo que les da vida y autenticidad.
El estilo se refiere a la manera en que el autor escribe y utiliza el lenguaje, incluyendo la elección de palabras, la sintaxis, el ritmo y la estructura de las oraciones. El tono se refiere a la actitud o el estado de ánimo que el autor transmite a través de su escritura. El estilo y el tono contribuyen a la voz narrativa y pueden variar según el género literario y la intención del autor.
Estos son algunos de los elementos más importantes que conforman una novela. Cada uno de ellos juega un papel crucial en la construcción y la experiencia de la historia.
Y si lo que tienes entre manos no es una novela sino un cuento para alguien de casa, cómo se construye una historia está explicado paso a paso en nuestra guía para escribirlo con tu peque de protagonista.
Después de escribir un texto, por breve que sea, hay que revisarlo, ya que existe una condición en todos los escritores llamada ceguera de taller: “Los creadores de un texto, aún sin quererlo, pasan por alto errores porque no necesitan leer lo que está escrito para comprenderlo y no pueden evitar encontrar entre líneas lo que piensan sobre un asunto aunque en realidad no esté escrito ahí.” (Zorrilla, 69)
Existen muchas técnicas de revisión, pero una que nosotros recomendamos ampliamente es la lectura en voz alta. Hacer esto permite que nos demos cuenta de la cadencia o falta de ritmo en nuestra escritura. También, algunas personas consideran que dejar reposar el texto por un tiempo y después regresar a él ayuda a que veamos errores que de otra manera omitiríamos.
Escribir en tercera persona, es tal cual como lo dice su nombre, escribir sobre un tercero. No es igual escribir sobre uno mismo que referirse a los personajes que viven en nuestros textos desde la otredad. El narrador en tercera persona conoce todo lo que está sucediendo en la historia: los pensamientos, los sentimientos y las acciones de todos los personajes.
Aunque, evidentemente, como escritores sabemos qué es lo que sucede en todos los momentos de la historia que estamos contando, si narramos en primera persona, o sea, desde el punto de vista personal, encontramos muchas limitantes en la manera de construir las secuencias de sucesos, pues es inverosímil que un solo personaje conozca todas las acciones, pensamientos y sentimientos de los otros; de ahí que la mayoría de las narraciones sean contadas en tercera persona.
“Los vicios vienen como pasajeros, nos visitan como huéspedes y se quedan como amos.” -Confusio
Al utilizar el lenguaje de manera cotidiana, es imposible evitar que lo viciemos; es parte de su transformación, pero esto no significa que sea bueno o correcto. Creamos modismos que pueden estar aceptados socialmente, pero que en realidad implican un mal uso del lenguaje.
Mira, ya sabemos que estás ahí, leyendo uno más de los post de este blog. ¿Acaso no sabes qué es la cuarta pared?
Probablemente no estás entendiendo muy bien qué está pasando porque esta no es la manera en la que acostumbramos comenzar.
Si es el primer artículo que lees, pues bienvenido, si no lo es, bienvenido de vuelta. ¿Está rara la manera en la que estamos escribiendo esta vez?
Sí, no es lo que acostumbramos; de hecho, es una técnica particular, una herramienta que a los escritores les puede ser muy útil.
Se llama romper la cuarta pared.
Romper la cuarta pared es un término que surgió en el teatro y se refiere a cuando los actores se dirigen al público directamente.
Se le llama así porque teóricamente, hay cuatro paredes en escena: la que está detrás del actor, las dos que están a sus costados y una imaginaria que divide el escenario del público, como si fuera una caja con un lado invisible.
Esta técnica ya no sólo se utiliza en el teatro.
Ahora se utiliza comúnmente en el cine, en la televisión, en los videojuegos e incluso algunas veces en la literatura.
Dado que en este blog nos centramos principalmente al arte de la escritura y la narración, acotaremos el tema en estos términos, sin embargo, vale mucho la pena echar un ojo en las otras maneras en las que se ha utilizado esta técnica.
En la serie House of Cards, por ejemplo, el personaje principal rompe la cuarta pared con frecuencia, y le da un efecto muy particular a este thriller televisivo.
En la literatura, es un recurso mucho menos utilizado, pues a menudo puede romper con el hilo de la historia o crear confusión en los lectores.
Es una herramienta difícil de usar, sin embargo, cuando es bien utilizada, puede crear un efecto único que provoque un sentimiento de relación más cercana con el lector, cosa que cualquier autor debería de buscar al escribir un texto.
Hay algunos cómics en los que este recurso ha sido utilizado.
Uno de los ejemplos más famosos es en el comic Animal Man en el número 26, que fue el último ejemplar que su creador escribió. En este.
Como se puede ver en la imagen, ésta no es una manera común de romper la cuarta pared, como lo hicimos nosotros al principio del artículo.
Sin embargo, lo que hace es romper el mundo que creó durante veintiséis tirajes, haciendo que el lector se viera inevitablemente abstraído y regresado a la realidad, sin dejar en ningún momento de leer la novela gráfica.
Este es un gran ejemplo de cómo se puede romper la cuarta pared y lograr un efecto maravilloso, que incluso podrá poner a varios adolescentes a tener sus primeros cuestionamientos filosóficos.
Otro ejemplo donde se puede observar que se rompe la cuarta pared es la historieta de Deadpool.
Aquí, el personaje principal le habla directamente a los lectores. En este caso, el recurso le da un giro irónico y cómico a la narración.
Estos ejemplos de literatura ilustrada ayudan a demostrar de manera más clara cómo se puede utilizar el rompimiento de la cuarta pared en una narración, pero esto no significa que sólo se pueda hacer cuando son novelas gráficas. Como ya dijimos, es una herramienta difícil de utilizar pero que puede darle un giro novedoso y fresco a las narraciones, y que definitivamente, vale la pena intentarlo aunque sea en ejercicios pequeños.
Por Sofía Viramontes
Los paréntesis y corchetes son dos de los miles de signos y símbolos en nuestro idioma que son grandes herramientas para los que vivimos de, para y por el lenguaje. Algunos de estos símbolos son muy populares, pero otros son poco utilizados, e inclusive hay muchas personas que no conocen bien sus funciones. Los paréntesis pertenecen a los primeros, mientras que sus primos los corchetes son utilizados principalmente en lenguajes no literarios, como son el matemático, informático o musical, pero poco aprovechados en la comunicación escrita.
Ambos signos sirven para encerrar elementos incidentales o aclaratorios que estén desligados del sentido de la oración en la que se insertan, pero se utilizan para cosas diferentes.
Hace una semana, Mariana, la directora de esta editorial, me invitó a escribir un artículo en el que compartiera mi experiencia como escritora con otros creadores del mismo oficio.
Cuéntanos cosas como ¿para qué?, ¿por qué?, ¿cómo?, ¿cuándo?, ¿dónde?, me aconsejó. Y con esas preguntas rondando por mi cabeza, me vine a San Cristóbal de las Casas a trabajar en un proyecto interesantísimo sobre ecoturismo amistoso con la biodiversidad, y ahora mismo estoy sentada tomando café en un café del Paseo Real de Guadalupe.
Las ideas geniales a veces llegan solas en momentos inesperados, pero sentarse a esperar que la luz divina nos ilumine y así la inspiración llegue a nosotros es un proceso que toma bastante tiempo, el cual no siempre tenemos. La buena noticia es que hay varias formas de estimular a las musas para agilizar el proceso, y una de las más efectivas para nosotros, los relatores de historias, es acercarnos al trabajo de otros que comparten nuestro oficio. Obviamente hablamos de los libros; la lectura es una GRAN FUENTE DE INSPIRACIÓN, pero no es el único medio a través del cual los narradores nos invitan a sus mundos imaginarios.
¿Te ha pasado que, a veces, cuando estás escribiendo un texto sientes que abusas de las comas? ¿o que la cadencia y métrica del documento no terminan de funcionar? A nosotros también. Por suerte existen signos de puntuación que nos pueden ayudar a brincar este tipo de obstáculos. La entrada de hoy de esta sección de nuestro blog está dedicada a uno de estos símbolos; una herramienta del lenguaje escrito que puede resultar muy útil y versátil: el punto y coma.