Idunn Editorial

Autor: Alejo Idunn

  • ¿Cuáles son las principales diferencias entre el cuento y la novela?

    ¿Cuáles son las principales diferencias entre el cuento y la novela?

    Entender las diferencias entre el cuento y la novela enriquece nuestra experiencia como lectores, y también nos permite ser mejores escritores al identificar qué formato es más adecuado para la historia que queremos contar.

    Las formas narrativas han sido una parte fundamental de la literatura desde sus inicios. Entre las más populares se encuentran el cuento y la novela, dos géneros que, aunque comparten ciertos elementos básicos, son marcadamente distintos en sus características, objetivos y estilos.

    En artículos anteriores ya hemos hablado sobre “qué es una novela” y “qué es un cuento“, pero hoy profundizaremos en lo que realmente los distingue, explorando aspectos como su estructura, los personajes, la trama, y el impacto en el lector. Este recorrido por las diferencias no busca determinar cuál es mejor, sino evidenciar que cada uno tiene un propósito y un encanto únicos.

    Resumen de las diferencias entre el cuento y la novela

    Las diferencias entre el cuento y la novela radican principalmente en la extensión, la complejidad, y el enfoque de la narrativa, aunque se relacionan también con la trama y los personajes. Mientras que el cuento es una narración breve que se centra en un solo conflicto y busca generar un impacto rápido y directo, la novela es más extensa, permitiendo el desarrollo de múltiples tramas, personajes complejos y un ritmo narrativo variado. El cuento usa un estilo conciso y preciso debido a su brevedad, mientras que la novela se permite profundizar en detalles, explorando diversos aspectos de la historia y ofreciendo una experiencia más inmersiva para el lector. Ambos géneros, aunque distintos, ofrecen maneras únicas de explorar y transmitir ideas y emociones.

    Diferencias de estructura y extensión entre el cuento y la novela

    Uno de los contrastes más obvios entre el cuento y la novela es su estructura y extensión. Ambos géneros están diseñados para contar historias, pero la forma en que se desarrollan es muy diferente.

    • El cuento: La extensión del cuento es breve. En general, se trata de una narración concisa y directa que se enfoca en un solo conflicto o evento. Los cuentos suelen tener una estructura simple que no incluye capítulos ni secciones subdivididas. Esto permite al lector entrar de lleno en la acción y llegar rápidamente a la resolución. Al contar con un espacio limitado, cada elemento narrativo tiene que estar cuidadosamente seleccionado para aportar a la historia central.
    • La novela: En contraste, la novela es mucho más larga y compleja. Se organiza típicamente en capítulos que pueden albergar varias subtramas. Esta estructura permite a la novela desarrollar varios conflictos, explorar el trasfondo de los personajes, y profundizar en el contexto de la historia. En una novela, hay espacio para explorar relaciones complejas y desarrollar diferentes ambientes que contribuyen a un desarrollo más completo y profundo.
    • Comparación directa: Mientras que el cuento funciona como una instantánea, la novela se asemeja más a una película de larga duración. Esta diferencia en extensión también implica una diferencia en la profundidad y la amplitud con la que se abordan los elementos narrativos.

    Diferencias en los personajes entre el cuento y la novela

    Los personajes son otro aspecto fundamental en el que difieren el cuento y la novela. La extensión y estructura del texto influencian directamente cuántos personajes puede desarrollar el autor y con cuánta profundidad puede explorar sus historias y personalidades.

    • Personajes en el cuento: Debido a su brevedad, el cuento generalmente se enfoca en uno o dos personajes. Estos personajes tienden a ser más esquemáticos, con características esenciales que se utilizan para representar de forma rápida sus motivaciones y conflictos. El autor no tiene mucho espacio para desarrollarlos profundamente, por lo que suele limitarse a lo esencial. Los personajes del cuento existen para servir al conflicto principal de la historia.
    • Personajes en la novela: Por otro lado, la novela ofrece espacio para desarrollar muchos más personajes. Además del protagonista, la novela puede incluir personajes secundarios con sus propias subtramas, los cuales enriquecen la narrativa. Los personajes en una novela tienen tiempo para crecer, cambiar, y mostrarnos diversas facetas de su personalidad. El lector puede conocer en profundidad sus motivaciones, conflictos internos, y relaciones, lo cual añade capas de significado a la historia.
    • Impacto en la narrativa: La cantidad y complejidad de los personajes afectan directamente cómo se desarrolla la historia. Mientras que el cuento busca ser más directo y enfocado, la novela puede permitirse el lujo de explorar distintos caminos y perspectivas, lo cual la hace más inmersiva y detallada. Esta diferencia es esencial para el lector: mientras el cuento busca generar un impacto rápido, la novela invita a una experiencia más prolongada y compleja.

    Diferencias en la trama y conflicto del cuento y la novela

    Una de las diferencias más significativas entre el cuento y la novela radica en la forma en que desarrollan la trama y los conflictos. La manera en que los autores abordan el conflicto principal y las subtramas también refleja las diferencias de extensión y propósito entre ambos géneros.

    • El cuento: El cuento suele centrarse en un solo conflicto o situación específica. La trama del cuento es sencilla, y el enfoque se mantiene firme sobre un único problema que necesita resolución. Este conflicto es lo que impulsa toda la narración, y su desarrollo suele ser rápido e intenso, conduciendo a una conclusión clara en pocas páginas. Los cuentos no tienen el espacio necesario para explorar múltiples tramas ni para hacer desarrollos extensos, por lo que la narrativa debe ser clara y directa, evitando divagaciones.
    • La novela: Por el contrario, la novela tiene la capacidad de albergar múltiples conflictos, tanto principales como secundarios. La trama puede dividirse en varias subtramas que se entrelazan, creando una narrativa más rica y compleja. Esto permite que diferentes aspectos del tema central sean explorados desde múltiples ángulos. En una novela, puede haber un conflicto principal que lleva el peso de la historia, pero al mismo tiempo se desarrollan otros conflictos menores que añaden profundidad y contexto. Esto enriquece la narrativa y la hace más multidimensional, ofreciendo una experiencia más inmersiva para el lector.
    • Ejemplos ilustrativos: Un ejemplo clásico de cuento que ilustra el enfoque en un solo conflicto podría ser “La casa de Asterión” de Jorge Luis Borges, donde la historia se centra en la soledad y la naturaleza del personaje principal. En contraste, una novela como “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez desarrolla múltiples tramas y conflictos a lo largo de generaciones, explorando temas complejos como el destino, la historia familiar y la repetición de patrones de conducta.

    Diferencias de profundidad y detalle

    La profundidad con la que se aborda la historia y el detalle que se proporciona sobre los personajes, ambientes, y situaciones también varía considerablemente entre el cuento y la novela.

    • En el cuento: El cuento requiere de una economía de lenguaje. Cada palabra cuenta, cada frase debe aportar algo significativo al desarrollo de la historia. Dado que el espacio es limitado, los detalles deben ser escogidos cuidadosamente y tienen que ser los justos para que el lector pueda imaginar la escena y entender los personajes sin distracciones. La economía de palabras es clave en el cuento: el escritor no tiene el lujo de detallar en exceso o de extenderse en descripciones, ya que esto diluiría el impacto del conflicto principal.
    • En la novela: La novela, en cambio, permite al escritor ser más generoso con los detalles. Puede describir los ambientes con mayor profundidad, explorar el contexto histórico o cultural de la historia, e incluso adentrarse en los pensamientos y emociones de los personajes a lo largo de un periodo prolongado. Esto contribuye a crear un universo literario más amplio, que permite al lector sumergirse plenamente en la narrativa. Los detalles enriquecen la historia y permiten al lector conectar a un nivel más profundo con los personajes y la situación.
    • Diferencias en el ritmo: El ritmo también cambia significativamente entre ambos géneros. En el cuento, el ritmo es generalmente rápido porque la historia necesita avanzar hacia el clímax sin pausas innecesarias. En la novela, el ritmo puede variar: puede ser lento y contemplativo en algunos momentos, acelerándose en otros, lo cual permite un juego interesante con la tensión y el suspenso. Esta variación en el ritmo añade otra capa de complejidad a la novela que el cuento, por su extensión, no puede explorar.

    Efecto en el lector del cuento y la novela

    El impacto que buscan generar el cuento y la novela en el lector también es diferente, y esto está profundamente relacionado con la extensión, los personajes, y la complejidad de la trama.

    • El cuento: El cuento tiene como objetivo generar un impacto inmediato y contundente. Al ser una narrativa corta, el autor busca que el lector termine la historia con una sensación clara, un pensamiento o una emoción concreta. Los cuentos suelen ser más efectivos para transmitir un mensaje o una idea de forma directa, y el impacto se siente al final del cuento, como un “golpe” que cambia la percepción del lector sobre el conflicto o situación planteada.
    • La novela: La novela, en cambio, pretende sumergir al lector en una experiencia prolongada. Debido a su extensión, el lector pasa más tiempo en el mundo de la historia, conoce mejor a los personajes, se involucra en sus problemas y vive con ellos sus transformaciones. El impacto de una novela es más profundo y sostenido, ya que tiene el tiempo para explorar complejidades y matices. Al concluir una novela, el lector ha pasado por una variedad de emociones y ha experimentado un desarrollo mucho más detallado, lo cual contribuye a una conexión más íntima con la historia.
    • Comparación de objetivos: La naturaleza del cuento y de la novela determina sus objetivos respecto al lector. Mientras el cuento intenta generar una reflexión rápida o un cambio de perspectiva de manera inmediata, la novela busca que el lector se involucre emocionalmente a lo largo de una experiencia más duradera. Ambos efectos son valiosos, pero dependen de lo que el autor desee transmitir y de cómo quiera que su historia sea vivida.

    Estilo narrativo del cuento y la novela

    El estilo narrativo es otro aspecto clave que diferencia al cuento de la novela. Ambos géneros tienen características estilísticas que están intrínsecamente vinculadas con su extensión y propósito.

    • Cuento: El cuento se caracteriza por un estilo conciso y preciso. El autor debe ser cuidadoso con la selección de palabras, ya que no hay espacio para divagaciones ni detalles innecesarios. La economía de lenguaje obliga a que el estilo sea más directo, buscando transmitir ideas, emociones y atmósferas en pocas palabras. En los cuentos, es común que el ritmo sea constante y que el autor utilice un lenguaje que mantenga al lector enfocado en el conflicto principal sin distracciones. Esta tensión constante se convierte en una de las cualidades que hace al cuento tan potente. Además, el estilo de los cuentos suele ser simbólico y sugerente, utilizando metáforas y referencias para dar múltiples capas de significado dentro de un espacio reducido.
    • Novela: La novela, en cambio, se permite un estilo narrativo más variado y experimental. En la novela, el autor tiene la libertad de profundizar en los detalles, explorar distintas perspectivas y experimentar con diferentes tonos y voces narrativas. La novela puede adoptar un enfoque lírico, descriptivo o incluso reflexivo, ya que hay tiempo suficiente para cambiar de ritmo y tono sin perder al lector. Además, los cambios en el estilo pueden ayudar a diferenciar las voces de distintos personajes o a enriquecer la atmósfera. La variedad en el estilo permite a la novela adaptarse al desarrollo de múltiples tramas, manteniendo la atención del lector a lo largo de una historia extensa.

    Ejemplos prácticos para entender las diferencias entre el cuento y. la novela

    Para entender mejor cómo estas diferencias se manifiestan en la práctica, podemos considerar algunos ejemplos concretos de cuentos y novelas famosos.

    • Ejemplo de cuento: “El Aleph” de Jorge Luis Borges. En este cuento, Borges nos ofrece una historia breve pero llena de profundidad. La narración está concentrada en la descripción del Aleph, un punto que contiene todos los puntos del universo. Aunque la historia es corta, el impacto es duradero. Borges utiliza un lenguaje económico y sugestivo, en el que cada palabra tiene un propósito claro. Todo se enfoca en transmitir la experiencia y la reflexión sobre la infinitud y la percepción.
    • Ejemplo de novela: “Crimen y castigo” de Fiódor Dostoyevski. En esta novela, Dostoyevski nos presenta una historia extensa que no solo se enfoca en un crimen, sino también en la mente del protagonista, Raskólnikov, y en sus tormentos morales. A lo largo de los capítulos, Dostoyevski desarrolla no solo la trama principal sino múltiples subtramas y personajes secundarios. El estilo cambia según el estado emocional del protagonista y el desarrollo de los eventos, y el lector tiene la oportunidad de involucrarse profundamente con la psicología de los personajes.

    Estos ejemplos muestran cómo el cuento y la novela utilizan el estilo y la estructura para crear un tipo de experiencia distinto para el lector. El cuento, está dirigido hacia un impacto único e inmediato, mientras que la novela crea un proceso de inmersión y exploración a lo largo del tiempo.

    Conclusiones sobre las diferencias entre los cuentos y novelas

    Al comparar el cuento y la novela, resulta evidente que ambos son formas narrativas valiosas, cada una con sus propias características y objetivos. El cuento destaca por su concisión, su habilidad para condensar una situación en pocas páginas y transmitir un mensaje claro y poderoso de forma inmediata. La novela, por otro lado, brilla por su capacidad para explorar en profundidad las vidas de los personajes, los conflictos y las complejidades de la condición humana.

    Comprender estas diferencias no solo es útil para apreciar mejor la literatura que leemos, sino también para aquellos que quieren dedicarse a la escritura. Saber si nuestra historia se beneficiará más de la precisión y la fuerza de un cuento o del desarrollo prolongado y profundo de una novela es esencial para comunicar nuestras ideas de la mejor manera posible.

    Si al leer las diferencias te quedaron ganas de escribir uno, aquí tienes cómo escribir un cuento en casa: una plantilla de ocho escenas y las preguntas para que las ideas salgan de quien lo va a protagonizar.

    Ambos géneros ofrecen experiencias únicas y tienen el poder de resonar en los lectores, cada uno a su manera. Al explorar los mundos del cuento y la novela, encontramos dos caminos diferentes para llegar al mismo lugar: el corazón del lector.

  • Libros de redacción y gramática para principiantes: Mejora tu comunicación escrita

    Libros de redacción y gramática para principiantes: Mejora tu comunicación escrita

    La redacción y la gramática son habilidades fundamentales en la comunicación escrita. Tener una sólida comprensión de cómo estructurar oraciones correctamente, usar la puntuación adecuada y expresar ideas con claridad es esencial para transmitir tus pensamientos de manera efectiva. Si te encuentras en busca de mejorar tus habilidades de escritura, los libros de redacción y gramática para principiantes son una excelente opción. En esta entrada, exploraremos las principales categorías de estos libros y enlistaremos algunos de los más destacados para ayudarte en tu camino hacia una comunicación escrita más efectiva.

    Principales Categorías de Libros de Redacción y Gramática para Principiantes

    1. Introducciones Generales a la Redacción y la Gramática

    Estos libros proporcionan una base sólida para principiantes en redacción y gramática. Exploran los fundamentos de la escritura, como la estructura de las oraciones, el uso de verbos y sustantivos, y las reglas básicas de puntuación.

    – “Manual de gramática y ortografía para hispanos” de María Elena Francés

    Un libro completo que abarca tanto la gramática como la ortografía del español. Es una guía esencial para aquellos que desean mejorar su escritura en este idioma.

    – “Eats, Shoots & Leaves: The Zero Tolerance Approach to Punctuation” de Lynne Truss

    Una obra entretenida que destaca la importancia de la puntuación correcta y cómo puede cambiar significados completos en una oración.

    2. Estilo y Técnica en la Redacción

    Estos libros se centran en mejorar el estilo y la técnica de escritura, enseñando cómo usar figuras retóricas, desarrollar un tono adecuado y transmitir tus ideas con claridad y persuasión.

    – “El manual de la buena escritura: R.A.E.” de Real Academia Española

    Un compendio de recomendaciones para mejorar la redacción en español, incluyendo el uso de conectores, tiempos verbales y cómo evitar los errores más comunes.

    – “On Writing Well: The Classic Guide to Writing Nonfiction” de William Zinsser

    Una obra clásica que brinda consejos valiosos para escribir de manera clara, concisa y con una voz personal.

    3. Redacción Creativa y Narrativa

    Estos libros se enfocan en el desarrollo de habilidades creativas para escribir ficción, poesía u otro tipo de obras literarias.

    – “Escribir ficción” de Gotham Writers Workshop

    Un libro que ofrece ejercicios y técnicas para desarrollar la creatividad y la habilidad narrativa en la escritura de cuentos y novelas.

    – “Sinjania: Desarrolla tu creatividad” de Ana González Duque

    Un libro interactivo que busca fomentar la creatividad a través de ejercicios de escritura y dibujo.

    ¿Por qué leer libros de redacción y gramática para principiantes?

    La redacción y la gramática son habilidades esenciales en cualquier ámbito de la vida, ya sea en el ámbito académico, profesional o personal. Leer libros de redacción y gramática para principiantes te permitirá adquirir las bases necesarias para expresarte con claridad y precisión por escrito. Una buena comunicación escrita te ayudará a mejorar tus habilidades de expresión, aumentar tu confianza en tu escritura y facilitar la comprensión de tus ideas por parte de los demás.

    Además, la escritura efectiva puede abrir puertas en tu carrera profesional, ya que muchas profesiones valoran las habilidades de redacción y comunicación. También es una herramienta valiosa para estudiantes que necesitan presentar informes, ensayos o tesis de manera clara y coherente.

    ¿Quién debería leer libros de redacción y gramática?

    Los libros de redacción y gramática son aptos para cualquier persona que desee mejorar sus habilidades de escritura. No importa si eres un estudiante, un profesional o simplemente alguien que busca comunicarse mejor por escrito, estos libros pueden ser de gran ayuda.

    También son especialmente útiles para aquellos cuyo idioma principal es el español y desean dominar las reglas gramaticales y de estilo de la lengua. La escritura bien desarrollada es una habilidad transferible que puede mejorar muchos aspectos de tu vida, y los libros de redacción y gramática para principiantes son un excelente punto de partida para alcanzar ese objetivo.

    En conclusión, los libros de redacción y gramática para principiantes son herramientas valiosas para mejorar tus habilidades de escritura y comunicación. Estas obras te permitirán desarrollar una base sólida en redacción y gramática, así como potenciar tu creatividad y expresión. Si buscas enriquecer tu comunicación escrita y alcanzar un mayor dominio del lenguaje, estos libros te brindarán una guía amigable y efectiva para lograrlo.

  • Libros de filosofía para principiantes: Puerta hacia el conocimiento

    Libros de filosofía para principiantes: Puerta hacia el conocimiento

    La filosofía es una disciplina que ha existido desde tiempos inmemoriales, y su estudio ha sido fundamental para entender el mundo, la sociedad y la naturaleza humana. Sin embargo, para quienes se acercan por primera vez a esta materia, puede resultar un tanto abrumadora debido a su complejidad y riqueza intelectual. Es aquí donde los libros de filosofía para principiantes desempeñan un papel crucial al proporcionar una introducción accesible y amigable a esta apasionante área de conocimiento. En esta entrada, exploraremos las principales categorías de libros de filosofía para principiantes, destacando algunos de los más destacados y explicando por qué es valioso sumergirse en ellos.

    Principales categorías de libros de filosofía para principiantes

    1. Introducciones Generales a la Filosofía

    Estos libros ofrecen un panorama general de la filosofía, abordando temas como la historia de la filosofía, las principales corrientes de pensamiento y las preguntas fundamentales que la filosofía busca responder. Son ideales para aquellos que desean adentrarse en el mundo de la filosofía sin tener conocimientos previos.

    Libro destacado: “Filosofía para principiantes” de Richard Osborne. Esta obra, en formato de novela gráfica, presenta de manera amena y visual la historia de la filosofía y los pensadores más influyentes.

    2. Ética y Filosofía Moral

    Estos libros exploran las cuestiones éticas y morales que enfrentamos en nuestra vida diaria y nos invitan a reflexionar sobre qué es el bien y el mal, cómo tomar decisiones éticas y cómo vivir una vida significativa.

    Libro destacado: “Justicia: ¿Hacemos lo que debemos?” de Michael J. Sandel. Este libro explora diferentes teorías éticas y nos desafía a reflexionar sobre nuestras propias creencias morales.

    3. Metafísica y Filosofía de la Mente

    En esta categoría, los libros se centran en cuestiones sobre la naturaleza de la realidad, la existencia, el alma, la mente y la relación entre la mente y el cuerpo.

    Libro destacado: “¿Quién soy yo? La filosofía de la mente” de Richard Double. Esta obra brinda una introducción clara y concisa a los debates en torno a la mente y la conciencia.

    4. Filosofía Política

    Estos libros se adentran en el estudio de las teorías políticas, el poder, la justicia social y los fundamentos del Estado.

    Libro destacado: “El contrato social” de Jean-Jacques Rousseau. Un clásico que aborda la teoría política y la legitimidad del gobierno.

    5. Filosofía de la Ciencia

    Esta categoría se enfoca en las preguntas filosóficas sobre el método científico, la verdad científica y la naturaleza de la ciencia en sí misma.

    Libro destacado: “La estructura de las revoluciones científicas” de Thomas S. Kuhn. Una obra influyente que examina cómo se desarrolla y cambia la ciencia a lo largo del tiempo.

    ¿Por qué leer libros de filosofía para principiantes?

    Leer libros de filosofía para principiantes tiene múltiples beneficios. En primer lugar, brinda una introducción accesible y gradual a un campo intelectual que puede resultar complejo para quienes no tienen experiencia previa. Estos libros están diseñados para presentar conceptos filosóficos de manera clara y atractiva, lo que facilita su comprensión.

    Además, la filosofía invita a la reflexión profunda sobre temas fundamentales de la vida, como el propósito de nuestra existencia, la naturaleza de la realidad, la moralidad y la política. Leer libros de filosofía para principiantes nos permite expandir nuestra mente, cuestionar nuestras creencias y enriquecer nuestra visión del mundo.

    ¿Quién debería leer libros de filosofía?

    La filosofía es para todos. No hay requisitos previos para sumergirse en la lectura de libros de filosofía para principiantes. Cualquier persona interesada en explorar las grandes preguntas de la humanidad y en ampliar su comprensión del mundo encontrará valor en estos libros.

    Desde estudiantes y académicos hasta personas que simplemente buscan enriquecer su conocimiento personal, la filosofía puede ser una compañera poderosa en el viaje hacia una comprensión más profunda de la vida y de nosotros mismos.

    En conclusión, los libros de filosofía para principiantes son portales que nos permiten adentrarnos en el vasto y enigmático mundo del pensamiento humano. A través de sus páginas, podemos emprender un viaje intelectual que nos desafía, inspira y enriquece. La filosofía no solo es una disciplina académica, sino también una herramienta invaluable para comprendernos a nosotros mismos y el universo que habitamos.

  • Libros para escritores: recursos imprescindibles para mejorar tu oficio

    Libros para escritores: recursos imprescindibles para mejorar tu oficio

    Si eres un escritor en busca de inspiración, consejos prácticos y recursos para perfeccionar tu oficio, estás en el lugar adecuado. En esta entrada, te presentaremos una lista de libros recomendados para escritores, organizados en diferentes categorías temáticas.

    Estos libros te brindarán una invaluable fuente de conocimientos y herramientas para impulsar tu creatividad y mejorar tu escritura.

    ¡Sumérgete en esta biblioteca de sabiduría literaria y comienza tu viaje hacia la excelencia!

    Técnicas de Escritura y Narrativa

    1) “On Writing: A Memoir of the Craft” de Stephen King:

    Este clásico contemporáneo combina la historia personal de Stephen King con consejos prácticos para aspirantes a escritores. A través de anécdotas y ejemplos de su propia carrera, King ofrece una visión única de la escritura y comparte valiosos consejos sobre el arte de contar historias.

    2) “El viaje del escritor” de Christopher Vogler:

    Basado en el modelo del viaje del héroe de Joseph Campbell, este libro es una guía esencial para estructurar y desarrollar narrativas impactantes. Vogler explora los arquetipos y patrones universales presentes en las historias, brindando una visión profunda y práctica para los escritores.

    3) “Stein On Writing” de Sol Stein:

    Este libro aborda diversos aspectos de la escritura, desde la construcción de personajes y diálogos hasta el arte de la edición. Sol Stein, un renombrado editor y autor, comparte sus consejos y técnicas a través de ejemplos claros y ejercicios prácticos que ayudarán a los escritores a mejorar su habilidad para contar historias.

    Inspiración y Motivación

    4) “Bird by Bird” de Anne Lamott:

    Considerado un clásico moderno, este libro ofrece una perspectiva honesta y divertida sobre el proceso de escritura. Anne Lamott comparte sabiduría valiosa y anécdotas personales que inspirarán a cualquier escritor a superar los desafíos y perseverar en su pasión.

    5) “Big Magic: Creative Living Beyond Fear” de Elizabeth Gilbert:

    En esta obra, Elizabeth Gilbert explora la creatividad desde una perspectiva inspiradora y alentadora. A través de historias personales y reflexiones, anima a los escritores a abrazar su creatividad, superar los miedos y perseguir sus ideas con valentía y pasión.

    6) “The War of Art” de Steven Pressfield:

    Este libro aborda el tema de la resistencia creativa y cómo superarla. Steven Pressfield ofrece una perspectiva única sobre los bloqueos mentales y emocionales que enfrentan los escritores y proporciona estrategias prácticas para vencer la procrastinación y la autoduda.

    Estilo y Gramática

    7) “The Elements of Style” de William Strunk Jr. y E.B. White:

    Considerado un clásico en la escritura en inglés, este libro brinda consejos concisos sobre la gramática, la estructura de oraciones y la claridad en la escritura. Es una guía de referencia indispensable para escritores que buscan pulir su estilo y mejorar su habilidad para comunicarse efectivamente.

    8) “Sinónimos y antónimos: Diccionario de palabras afines” de RAE:

    Este diccionario de sinónimos y antónimos es una herramienta valiosa para enriquecer el vocabulario y evitar la repetición en la escritura. Proporciona alternativas y matices de significado que ayudan a los escritores a expresarse de manera más precisa y variada.

    9) “Eats, Shoots & Leaves: The Zero Tolerance Approach to Punctuation” de Lynne Truss:

    Este libro divertido y perspicaz explora el uso correcto de la puntuación y ofrece una guía clara para evitar errores comunes. Lynne Truss demuestra la importancia de la puntuación en la claridad y el significado de las palabras, con ejemplos entretenidos y ejercicios prácticos.

    4. Investigación y Referencia

    10) “The Emotion Thesaurus: A Writer’s Guide to Character Expression” de Angela Ackerman y Becca Puglisi:

    Este libro es una herramienta invaluable para desarrollar personajes realistas y expresivos. Proporciona una amplia gama de emociones y describe cómo se manifiestan física y psicológicamente, ayudando a los escritores a crear personajes tridimensionales y vívidos.

    11) “The Writer’s Guide to Psychology: How to Write Accurately about Psychological Disorders, Clinical Treatment and Human Behavior” de Carolyn Kaufman:

    Este libro es una guía esencial para escritores que desean incorporar elementos psicológicos en sus historias de manera precisa y auténtica. Ofrece información valiosa sobre trastornos psicológicos, tratamientos clínicos y comportamiento humano, brindando una base sólida para la construcción de personajes y tramas realistas.

    12) “The Chicago Manual of Style”:

    Esta referencia es una guía completa sobre el estilo, la gramática y la edición de escritura. Es ampliamente utilizado por editores y escritores profesionales como una referencia confiable para resolver preguntas sobre formato, citas, notas al pie y otros aspectos de la escritura académica y editorial.

    5. Publicación y Mercadotecnia

    13) “The Essential Guide to Getting Your Book Published” de Arielle Eckstut y David Henry Sterry:

    Este libro es una guía práctica y completa para ayudar a los escritores a navegar el mundo de la publicación. Desde la creación de propuestas editoriales hasta la búsqueda de agentes literarios y la promoción de libros, ofrece consejos y estrategias para aumentar las posibilidades de éxito en la industria editorial.

    14) “Platform: Get Noticed in a Noisy World” de Michael Hyatt:

    En este libro, Michael Hyatt explora la importancia de construir una plataforma como escritor y cómo destacarse en un mundo saturado de información. Ofrece consejos prácticos para construir una audiencia, establecer una presencia en línea y promover efectivamente tu trabajo como escritor.

    15) “Book Marketing Made Simple: A Practical Guide to Selling, Promoting, and Launching Your Book” de Karen Rowe:

    Este libro proporciona estrategias prácticas y tácticas de marketing para escritores que buscan promover y vender sus libros. Desde la creación de un plan de marketing hasta ellanzamiento efectivo de un libro, Karen Rowe ofrece consejos detallados y ejemplos prácticos para ayudar a los escritores a alcanzar a su audiencia y lograr el éxito en el mercado.

    También puede interesarte encontrar materiales para escritores.

    Espero que esta lista de libros para escritores te sea útil y te inspire en tu viaje como autor. Ya sea que estés buscando consejos técnicos, motivación o recursos de referencia, estos libros te brindarán el conocimiento y la inspiración necesarios para llevar tu escritura al siguiente nivel.

    ¡Disfruta de tu lectura y continúa creciendo como escritor!

  • 15 regalos originales para escritores: inspira su creatividad

    15 regalos originales para escritores: inspira su creatividad

    ¿Tienes un escritor en tu vida al que le encanta sumergirse en la magia de las palabras? Si estás buscando regalos especiales para escritores, estás en el lugar adecuado. En esta entrada, te presentaremos 15 regalos originales que seguramente inspirarán la creatividad de cualquier escritor. ¡Echa un vistazo y encuentra el regalo perfecto!

    Herramientas de escritura únicas y elegantes

    Las herramientas de escritura son regalos ideales para escritores por que contribuyen directamente a la tarea de escribir y fomentar la creatividad.

    1) Plumas estilográficas:

    Las plumas estilográficas son una elección elegante y sofisticada para cualquier escritor. Ofrecen una experiencia de escritura suave y fluida, y agregarán un toque de distinción a sus palabras. Algunas opciones populares incluyen la Lamy 2000 o la Pilot Metropolitan.

    2) Laptop para digitalizar su trabajo:

    Una laptop es una herramienta esencial para muchos escritores, especialmente para aquellos que prefieren la comodidad y la flexibilidad de escribir en formato digital. Si estás buscando una opción económica, existen laptops asequibles que cumplen con los requisitos básicos para la escritura.

    3) Plumas estilográficas estilizadas:

    Si buscas una opción más moderna pero igualmente elegante, considera regalar una pluma estilográfica estilizada. Estas plumas combinan la belleza clásica con diseños contemporáneos, como la Pilot Vanishing Point o la Montblanc Starwalker.

    4) Diarios o cuadernos temáticos

    Los diarios temáticos o los cuadernos diseñados específicamente para actividades de escritura creativa son una excelente manera de motivar a los escritores y ayudarlos a explorar diferentes aspectos de su oficio. Puedes encontrar diarios que contengan preguntas y desafíos diarios para estimular su creatividad, diarios de escritura de poemas, diarios de escritura de viajes o incluso diarios de escritura de sueños. Estos regalos les brindarán un espacio dedicado para reflexionar, practicar y experimentar con nuevas ideas y estilos de escritura.

    Libros inspiradores sobre escritura

    5) “El viaje del escritor” de Christopher Vogler:

    Este libro es una guía esencial para los escritores interesados en la estructura y los arquetipos de las historias. Basado en el modelo del viaje del héroe de Joseph Campbell, proporciona una visión profunda y práctica sobre la construcción de narrativas impactantes.

    6) “Bird by Bird” de Anne Lamott:

    Considerado un clásico moderno, este libro ofrece una visión honesta y divertida sobre el proceso de escritura. Anne Lamott comparte consejos valiosos y anécdotas personales que inspirarán a cualquier escritor a superar los desafíos y perseguir su pasión.

    7) “On Writing: A Memoir of the Craft” de Stephen King:

    En esta obra maestra, Stephen King combina su experiencia como escritor con consejos prácticos para los aspirantes a autores. Además de su valiosa sabiduría, ofrece una mirada íntima a su propia vida y a cómo la escritura ha sido una parte fundamental de ella.

    Suscripción a servicios literarios

    8) Cajas de suscripción literaria:

    Estas cajas mensuales contienen libros cuidadosamente seleccionados, junto con otros elementos relacionados con la escritura y la lectura. Algunas opciones populares incluyen OwlCrate, Book of the Month y The Nocturnal Reader’s Box. Cada mes, recibirán una sorpresa emocionante que mantendrá viva su pasión por la escritura.

    9) Suscripción a una plataforma de escritura en línea:

    Regala una suscripción a una plataforma en línea donde puedan compartir su trabajo, recibir comentarios y conectarse con otros escritores. Algunas opciones notables son Wattpad, Scribophile y ProWritingAid. Estas plataformas ofrecen oportunidades de aprendizaje y crecimiento para escritores de todos los niveles.

    10) Talleres o cursos de escritura

    Regala a tu escritor favorito la oportunidad de perfeccionar sus habilidades y aprender nuevas técnicas a través de talleres o cursos de escritura. Puedes buscar programas locales en tu área o explorar opciones en línea, que ofrecen una amplia gama de cursos impartidos por expertos en la materia. Ya sea que estén interesados en mejorar su narrativa, desarrollar personajes memorables o dominar la escritura creativa, un taller o curso de escritura les brindará una valiosa experiencia de aprendizaje.

    Herramientas digitales para escritores

    11) Aplicaciones de escritura:

    Regala aplicaciones diseñadas específicamente para ayudar a los escritores a organizar sus ideas y escribir de manera más efectiva. Algunas opciones populares son Scrivener, Evernote y Ulysses. Estas aplicaciones ofrecen funciones como la creación de esquemas, la gestión de notas y la sincronización en la nube, lo que facilita el proceso de escritura.

    12) Suscripción a una plataforma de audiolibros:

    Si el escritor en tu vida disfruta de la narración de historias, una suscripción a una plataforma de audiolibros es un regalo perfecto. Les permitirá disfrutar de una amplia variedad de libros mientras realizan otras actividades. Algunas opciones populares son Audible, Libro.fm y Storytel.

    5. Accesorios para el espacio de escritura

    13) Velas aromáticas inspiradoras:

    Las velas aromáticas pueden crear un ambiente tranquilo y relajante en el espacio de escritura. Busca velas con aromas inspiradores como lavanda, cítricos o sándalo, que ayudarán a estimular la creatividad y proporcionarán un ambiente acogedor.

    14) Lámparas de escritorio ajustables:

    Una lámpara de escritorio ajustable es esencial para garantizar una iluminación adecuada durante las largas sesiones de escritura. Busca una lámpara con opciones de ajuste de brillo y temperatura de color para adaptarse a las preferencias del escritor.

    15) Organizadores de escritorio creativos:

    Ayuda al escritor a mantener su espacio de trabajo ordenado y organizado con un organizador de escritorio creativo. Puedes optar por un organizador de archivos, un portalápices o un soporte para notas adhesivas, diseñados de manera única y con estilo.

    ¡Esperamos que esta lista de regalos originales para escritores te haya inspirado! Ya sea que elijas herramientas de escritura elegantes, libros inspiradores o accesorios para su espacio de escritura, estarás brindando el regalo perfecto para fomentar su creatividad y pasión por las palabras.

    También te puede interesar encontrar otros materiales para escritores.

    Recuerda que lo más importante es el gesto y la consideración hacia sus intereses y pasatiempos.

    ¡Feliz compra!

  • Materiales para escribir un libro: Todo lo que necesitas para empezar

    Materiales para escribir un libro: Todo lo que necesitas para empezar

    Escribir un libro es una experiencia emocionante y gratificante. Sin embargo, para asegurar el éxito de tu proyecto, es importante contar con los materiales adecuados. En esta entrada, exploraremos los principales materiales que necesitarás para escribir un libro y las características que deberían tener para facilitar tu proceso creativo.

    También te recomendamos leer otros tips para escritores.

    ¡Vamos a sumergirnos!

    ¿Qué materiales necesito para escribir un libro?

    a) Un ordenador o una computadora portátil:

    Un ordenador o una computadora portátil es esencial para escribir un libro en la era digital. Te brinda la capacidad de escribir y editar tu obra de manera eficiente, además de permitirte acceder a una amplia gama de herramientas y recursos para mejorar tu escritura. Los programas de procesamiento de textos, como Microsoft Word o Google Docs, son especialmente útiles para organizar y dar formato a tu contenido.

    b) Papel y lápiz:

    Aunque vivimos en una era digital, muchos escritores encuentran que escribir a mano les ayuda a desbloquear su creatividad. El papel y el lápiz ofrecen una experiencia táctil y una sensación única que puede inspirar nuevas ideas y conexiones. También son prácticos cuando necesitas escribir en lugares donde una computadora no es conveniente, como durante un viaje o en un espacio al aire libre.

    c) Cuadernos y blocs de notas:

    Un cuaderno o un bloc de notas es un recurso invaluable para capturar ideas, apuntes y esbozos. Puedes utilizarlo para desarrollar personajes, trazar la trama de tu historia o hacer anotaciones rápidas sobre escenas específicas. Algunos escritores prefieren llevar siempre consigo un cuaderno para tener la posibilidad de escribir en cualquier momento y en cualquier lugar.

    d) Tarjetas de índice o post-it:

    Las tarjetas de índice y los post-it son herramientas útiles para organizar y estructurar tu libro. Puedes escribir fragmentos de escenas, ideas clave o detalles importantes en cada tarjeta o post-it y luego organizarlos en un tablero o en una superficie plana. Esto te permite visualizar la estructura general de tu obra y realizar cambios fácilmente, ya sea que estés escribiendo una novela, un libro de no ficción o incluso un guion.

    e) Marcadores y resaltadores:

    Los marcadores y resaltadores son ideales para destacar partes importantes de tu texto, como citas, referencias o secciones clave. También pueden ayudarte a resaltar y organizar información en tus notas de investigación. Utilizar diferentes colores puede facilitar la identificación rápida de temas o elementos específicos en tu obra.

    f) Otros materiales de organización:

    A medida que escribes, puedes utilizar diferentes herramientas para organizar tus ideas y la estructura de tu libro. Estos pueden incluir tarjetas de índice, tableros de corcho, notas adhesivas y cualquier otro material que te ayude a visualizar y reorganizar tu contenido.

    g) Libros de referencia:

    Dependiendo del género y del tema de tu libro, es posible que necesites libros de referencia específicos. Estos pueden incluir diccionarios, enciclopedias, manuales técnicos, guías de estilo o cualquier otra fuente de información relevante para tu obra.

    Materiales de organización:

    h) Taza de café o té (opcional):

    Muchos escritores disfrutan de una bebida caliente mientras trabajan. Una taza de café o té puede ser un compañero útil para mantenerse concentrado y energizado durante las sesiones de escritura.

    ¿Qué características considerar en los materiales para escribir un libro?

    a) Calidad:

    La calidad de los materiales es fundamental para asegurar un proceso de escritura fluido y sin interrupciones. Busca papel que sea resistente y no se deshaga fácilmente si optas por escribir a mano. Si utilizas un ordenador o una computadora portátil, elige uno con un buen rendimiento y una pantalla cómoda para tus ojos.

    b) Comodidad:

    Los materiales que elijas deben ser cómodos de usar durante largas sesiones de escritura. Si optas por escribir a mano, busca un lápiz o bolígrafo ergonómico que se adapte bien a tu mano y evite la fatiga. Si trabajas con una computadora, considera usar un teclado y un ratón que sean cómodos y ergonómicos.

    c) Portabilidad:

    Si planeas escribir en diferentes lugares o te gusta llevar tus materiales contigo, la portabilidad es un factor importante. Opta por cuadernos, blocs de notas o computadoras portátiles que sean livianos y fáciles de transportar. Los accesorios como fundas protectoras o bolsas de transporte también pueden ser útiles para mantener tus materiales seguros y organizados.

    d) Durabilidad:

    La durabilidad de tus materiales es esencial para garantizar que puedas trabajar en tu proyecto a largo plazo. Asegúrate de elegir productos que sean duraderos y resistentes al desgaste. Por ejemplo, busca cuadernos con tapas duras o computadoras portátiles con un diseño robusto que puedan soportar el uso diario.

    e) Versatilidad:

    Los materiales versátiles te permiten adaptarte a diferentes estilos de escritura y necesidades. Por ejemplo, los cuadernos con páginas en blanco o con rayas son ideales para escribir narrativa, mientras que los cuadernos de cuadrícula pueden ser útiles para organizar diagramas o esquemas. Si utilizas un ordenador, asegúrate de tener acceso a programas de procesamiento de texto y otras herramientas de escritura útiles.

    Ahora que conoces los principales materiales que necesitas para escribir un libro y las características que deberían tener, estás listo para comenzar tu viaje creativo. Recuerda que la elección de los materiales puede ser personal, así que siéntete libre de experimentar y encontrar los que se adapten mejor a tu estilo y preferencias. ¡Buena suerte en tu aventura de escritura!

  • ¿Qué son las redes sociales y cómo aprovecharlas mejor?

    ¿Qué son las redes sociales y cómo aprovecharlas mejor?

    ¿Sabes qué son y las redes sociales? Algunos consideran que este concepto viene de la era de internet, pero es de mucho antes.

    Te contamos un poco sobre la historia y también profundizamos en qué son las redes sociales digitales, en cuáles debes enfocarte de acuerdo con tus objetivos y cómo aprovecharlas mejor.

    Si tienes un proyecto cultural y quieres conocer más cobre cómo hacer campañas en redes sociales, te recomendamos los recursos marketing digital de destinos creativos.

    Sociedad en Red

    Los seres humanos somos entes sociales, por lo que tendemos a formar agrupaciones por distintas razones e intereses.

    Nos vinculamos con grupos de manera especial por temas que van desde los lazos familiares y consanguíneos, hasta sociedades y asociaciones que se construyen alrededor de intereses específicos en una amplia variedad de temas.

    Formamos grupos y establecemos vínculos entre nosotros y con otros de manera orgánica y vamos construyendo redes de personas conocidas que comparten en mayor o menor medida a partir de los elementos comunes.

    ¿Qué son las redes sociales?

    Hablar sobre qué son las redes sociales en la actualidad, nos invita rápidamente a pensar en las distintas plataformas y sitios de internet con los que miles de millones de personas alrededor del mundo interactúan todos los días para comunicarse y conectar con amigos, familiares e inclusive desconocidos en donde uno de los principales atributos es el sentido de comunidad.

    Sin embargo, el análisis de las redes sociales tiene un origen más complejo que el de simplemente conectarse a internet a través de una computadora, tableta, teléfono inteligente o algún otro dispositivo e intercambiar mensajes, crear, compartir o consumir contenidos, sino que se remontan al estudio de las relaciones humanas y las estructuras de los grupos sociales.

    Definición de redes sociales según autores

    Como campo de estudios formal, distintos autores documentan lo que son las redes sociales, tomando en cuenta que tienen su origen en el cambio de la sociología en combinación con la teoría de redes, que tuvo sus inicios con el concepto de la sociometría de Jacob Levy Moreno en 1934.

    Moreno se interesaba por la estructura de grupos de amigos, y se fue complementando durante el siglo XX con distintas aproximaciones conceptuales y metodológicas que incorporaron diversas disciplinas como la antropología y las matemáticas.

    Es innegable que construimos relaciones y redes sociales en el ámbito de las interacciones humanas de manera presencial, con nuestros familiares, amistades y compañeros, pero también lo es que las tecnologías de la información y comunicación, y en particular las redes sociales a través de herramientas digitales, han transformado la manera en que nos comunicamos e interactuamos entre las personas, los grupos y las organizaciones.

    Redes sociales digitales

    La disponibilidad de acceder a internet a través de distintos dispositivos y aplicativos, ha generado que las personas estén cada vez más conectadas por medio de las herramientas digitales y a veces pareciera que más desconectadas del plano físico que sucede en los lugares en el que nos encontramos.

    Cada día somos entes más multi-pantalla y multi-plataforma, es decir, en diversos momentos del día interactuamos con contenidos a través distintas pantallas y plataformas de información inclusive al mismo tiempo. Es así que estamos expuestos a estímulos visuales y sensoriales cada vez más abundantes de diversos medios.

    En este sentido, las redes sociales, como hoy las conocemos, son el resultado de procesos de transformación social y cultural a través de la tecnología, que ha impactado la manera en que interactuamos, nos relacionamos con nuestro entorno y construimos los imaginarios a través de los cuales nos comprendemos entre nosotros y al mundo que nos rodea.

    Para efectos de este artículo, desde una aproximación tecnológica y digital, se definen las redes sociales, como plataformas o sitios de Internet que habilitan la comunicación, interacción y creación de comunidades a través de redes de contactos e intercambio de contenidos.

    Importancia de las redes sociales

    Las redes sociales son cada día más relevantes como parte de la convivencia, organización, creatividad y comunicación humana, a tal grado, que casi todo el mundo ha escuchado sobre ellas. Hasta en las zonas más remotas del mundo, los pobladores muy probablemente han escuchado al menos sobre Facebook o Twitter y por supuesto sobre Internet como una herramienta de comunicación, de información y de conocimiento.

    Es así, que se han convertido en parte del entorno cotidiano, de las expresiones, de los movimientos sociales y políticos, e inclusive de los medios de promoción y vinculación de expresiones artísticas y manifestaciones culturales de distintas corrientes y sociedades en su conjunto. Su uso, está íntimamente ligado con los modos de vida de diversos grupos, no solo urbanos, o de latitudes geográficas determinadas, sino de amplios grupos y subgrupos que se comunican, se informan, participan e inclusive construyen fracciones de sus imaginarios individuales y colectivos a través de la exploración del mundo en una pantalla.

    Breve historia de las redes sociales

    Para abordar lo que consideramos hoy en día que son las redes sociales, es necesario tomar en cuenta la Internet, que se refiere a una Red Internacional que se deriva de los vocablos Red (Net) e Internacional (Inter) y Network (Red). La internet surgió a finales de los años 60s como una plataforma de intercambio de datos gubernamentales y militares. A partir de los 90s comenzó a popularizarse su acceso a la población en general a través de computadoras personales.

    Las redes sociales, comenzaron a surgir a mediados de los 90s con plataformas como Classmates.com, que permitía a las personas encontrar contactos de las escuelas a las que habían asistido y que todavía funciona, aunque con funcionalidades mucho más limitadas de lo que vemos en la actualidad, o SixDegrees.com,que hacía alusión a la teoría de que todas las personas estamos conectadas por hasta seis grados de diferencia, la cual dejó de operar a principios del nuevo milenio.

    En el primer lustro del siglo XXI, siguió creciendo el alcance del internet y las computadoras personales junto con distintas iniciativas de redes sociales, incluyendo LinkedIn y MySpace en 2003. La primera, adoptó una postura más seria orientada hacia profesionales que buscan hacer negocios y comenzó a referirse a los contactos como conexiones, y la segunda, se orientó a promover un entorno más juvenil y popular, que finalmente se convirtió en una plataforma principalmente usada por bandas de música.

    El nacimiento de Facebook y la expansión de las redes sociales

    Cuándo hablamos sobre qué son las redes sociales no podemos dejar de tocar el caso de Facebook.

    En 2004, se fundó Facebook, con la cual las redes sociales alcanzaron nuevas magnitudes y hoy en día continúa siendo la red social con mayor reconocimiento y uso a nivel mundial, con alrededor de 2,167 millones de usuarios registrados a principios de 2018.

    En sus inicios, Facebook se orientó exclusivamente hacia la comunidad de estudiantes de Harvard, para abrir su plataforma al público en general en 2006 y consolidar un rápido crecimiento.

    El diseño de la plataforma, su funcionalidad, la experiencia de los usuarios, entre otros factores, la hicieron atractiva para inversiones de millones de dólares que le dieron el impulso necesario para genera publicidad dirigida a segmentos que le permitieron una rápida expansión.

    De acuerdo con la revista digital, digitaltrends.com, otra de las claves para el éxito de Facebook, fue la integración del generalizado “botón de like” y la posibilidad de que otros desarrolladores generaran aplicaciones para conectar con la plataforma de Facebook, y que, por su facilidad de integración con otros sitios web, rompió las barreras de la propia plataforma de Facebook y comenzó a propagarse en todo el entorno de la Internet.

    Otras plataformas exitosas que aplicaron rápidamente esta estrategia fueron Twitter creada en 2007 y Google+. Al día de hoy, los botones sociales son un estándar que se utiliza por la mayoría de los sitios web de contenido, permitiéndoles contactarse con los usuarios que los visitan con el objetivo de ser visitados nuevamente en un esfuerzo por crear relaciones y conexiones duraderas con posibles clientes, consumidores y colaboradores, favoreciendo la creación de las redes sociales de las organizaciones.

    Redes sociales en todo momento y en todo lugar

    A partir del auge de los dispositivos móviles con conexión a internet, predominantemente los celulares o teléfonos inteligentes, los sitios web, plataformas de redes sociales y motores de búsqueda, han orientado sus esfuerzos a desarrollar mejores experiencias digitales en este tipo de aparatos. Estos dispositivos nos permiten recibir y compartir información y contenido de manera práctica e instantánea en cualquier momento del día.

    Con estas posibilidades, las plataformas de redes sociales ya establecidas, como Facebook y Twitter, se han esforzado cada vez más en habilitar la posibilidad de compartir contenidos de transmisión en vivo, así como “historias del día”, que consisten en publicaciones principalmente de foto y video. Esta modalidad, se popularizó a principios de esta década, por la red social Snapchat, que captó la atención de públicos más jóvenes, nacidos a partir de la década de los 90.

    El sobresaliente crecimiento e interés de los internautas por las redes sociales, aunado al reconocimiento de la capacidad de estas plataformas para generar ingresos, principalmente a través de la publicidad enfocada en nichos e intereses, provocó una rápida expansión del modelo y su adopción por parte de negocios digitales de todos tipos.

    Hoy en día encontramos redes sociales que se conectan entre sí, con capacidad para compartir información del perfil del usuario y acceder a sus servicios utilizando los datos almacenados en otras redes sociales, entre las que destacan Facebook, Google+ y LinkedIn.

    Así mismo, existen redes sociales especializadas en una diversidad de temas, como música, escritura, videos, autores, científicos, entre otros.

    De hecho, los principales proveedores de plataformas para el diseño de páginas web, como WordPress y Weebly, cuentan con aplicativos que permiten que prácticamente cualquier sitio web pueda conformarse como una red social.

    Lo complejo, como en la mayoría de los proyectos, es captar la atención de un público limitado expuesto a millones de sitios web y miles de proyectos y redes sociales que surgen continuamente.

    Por lo anterior, la atención de nuestros posibles clientes, colaboradores y donantes está cada vez más dispersa entre los distintos estímulos que reciben de la mercadotecnia a través de diversos medios y plataformas.

    Debemos captar el interés de nuestras audiencias en segundos. ¿Cómo podemos hacer esto? a través de contenidos atractivos y bien enfocados que pueden incluir mensajes personales, imágenes, infografías, videos, y GIFS, entre otros, y que tengan una intención bien definida.

    La creación de contenidos de alto valor, que evoquen emociones y nos permitan conectar con nuestros usuarios a un nivel personal, son un factor determinante para lograr que interactúen y se vinculen con las propuestas de las organizaciones.

    ¿Para qué sirven las redes sociales?

    Es cierto que el reconocimiento de marca es un factor fundamental para promover el valor de las organizaciones, y que contar con un mayor número de seguidores, puede funcionar para avalar nuestro proyecto y a su vez genera confianza entre los públicos, especialmente si estos seguidores forman parte de las propias redes de nuestros públicos objetivo.

    Un ejemplo de esto es que, si una persona que ve una publicación de nuestra organización e identifica que algunos de los contactos en los que confían, siguen nuestras publicaciones, entonces, será más probable que también tenga el interés de seguirnos y adquiera un mayor nivel de confianza hacia nuestra organización.

    Sin embargo, es común caer en la tentación de establecer objetivos y metas en términos del número de seguidores en nuestras redes sociales y olvidar los objetivos principales de nuestra organización. Por eso, cuando definimos una estrategia de redes sociales, la definición de los objetivos que perseguimos es un punto focal para que nuestra inversión en tiempo, dinero y esfuerzo, se refleje en logros valiosos para la organización.

    ¿Qué queremos de estos usuarios? ¿Por qué estamos invirtiendo en construir una relación con ellos? ¿Qué podemos ofrecerles que les resulte útil y atractivo?, y por supuesto, ¿Quiénes son esas personas con las que buscamos tener una relación?

    En la medida que tengamos en mente esas preguntas, y tengamos claridad en la finalidad de los esfuerzos, podremos construir redes de mayor relevancia para la organización y para los propios usuarios, y al generar valor para los usuarios, promover que personas con intereses similares, también quieran relacionarse con nosotros, promoviendo un crecimiento orgánico que nos ayude a cumplir nuestros objetivos organizacionales.

    Planteando nuestros objetivos en redes sociales

    En este sentido, hay que tener cuidado de no perdernos en alcanzar objetivos particulares de las propias redes sociales, los cuales pueden resultar sumamente atractivos, especialmente atraídos por el crecimiento de las gráficas básicas que ofrecen la mayoría de las plataformas.

    Algunos objetivos que pueden tomarse en cuenta como punto de partida para nuestras estrategias de redes sociales son:

    • Atraer clientes, consumidores, colaboradores y aliados a nuestro sitio web o plataforma de financiamiento.
    • Construir redes de contactos que promuevan los objetivos de nuestra organización.
    • Conectar y establecer vínculos duraderos con personas afines a nuestros valores e intereses.
    • Difundir información relevante que apoye la difusión de las causas que promovemos, el trabajo que realizamos y los logros que alcanzamos.
    • Convertir a nuestros visitantes en usuarios recurrentes que posteriormente puedan convertirse en clientes y colaboradores de nuestros proyectos.
    • Obtener reconocimiento de la organización o proyecto por su valor y aportaciones en el ámbito de competencia en el que se desarrolla.
    • En la procuración de fondos, uno de los ejes conductores de las campañas de redes sociales debe centrarse en las causas y objetivos de las organizaciones, mientras que se comunica también el beneficio particular para los usuarios que interactúan.

    Mezcla de redes ¿Qué plataformas de redes sociales debo crear?

    Como en todos los sectores, el negocio de las redes sociales está en constante evolución, y aunque a veces pareciera que ya es un mercado maduro, con Facebook, Twitter, Instagram, Whatsapp y algunas otras de las más conocidas como claros protagonistas. Siguen generándose nuevas redes sociales para distintos segmentos y nichos.

    Entonces ¿A qué redes sociales debemos orientarnos? ¿Cuáles debemos elegir para invertir nuestro tiempo, dinero y esfuerzo? Dependerá en buena medida del público al que queremos acercarnos y los objetivos que tenga nuestra organización.

    No hay una fórmula estándar que pueda aplicarse para todos los casos, pero es importante que enfoquemos nuestros esfuerzos y una vez que tomemos una decisión sobre cuáles van a formar parte de nuestra estrategia de comunicación, trabajemos en ellas y no abramos cuentas que después queden abandonadas y sin movimiento, pues esto puede generar una mala imagen de nuestra organización o proyecto.

    De acuerdo con la Asociación Mexicana de Internet, en 2017, alrededor de 70 millones de los 120 millones de habitantes en México están conectados a internet, y cada usuario de internet, cuenta con perfiles e interactúa con un promedio de 5 redes sociales. Por su parte, se documenta que solamente el 1% de los internautas no estuvieron inscritos en ninguna red social.

    Cuadro: Las 10 redes sociales más usadas en México

    Red Social Descripción general Porcentaje de Internautas en México con perfil
    Facebook: Es la red social más utilizada, combina funcionalidades para compartir contenido e interactuar con publicaciones de otras personas y organizaciones. A nivel global, es una de las redes sociales con un público más maduro, con 75% de sus usuarios por arriba de 25 años y 46% arriba de 35 años. Cuenta con un robusto sistema de publicidad segmentada y estadísticas para monitorear los alcances e impactos de las campañas. 95%
    Whatsapp: Permite mantener conversaciones privadas o grupales a través de mensajes de texto, compartir documentos e imágenes de manera rápida y segura, pues los mensajes están encriptados. Esta red social fue adquirida por Facebook en 2014. Es una plataforma de comunicación más directa y cercana, hasta el momento no integra publicidad dentro de sus funcionalidades. 93%
    Youtube Plataforma para compartir y ver videos en streaming, es decir, directamente desde internet sin necesidad de descargarlos a un dispositivo. Los usuarios consumidores de contenidos pueden inscribirse a canales de las organizaciones, videobloggers y otros usuarios. Permite generar campañas de publicidad principalmente basadas en las preferencias y comportamiento web de los usuarios. 72%
    Twitter: Es una red Social limita sus mensajes a 280 caracteres, es principalmente reconocida como un medio para intercambiar noticias sobre eventos relevantes y temas de interés. Al limitar el número de caracteres, suele mantener un tono más formal qué otras redes sociales, especialmente en el ámbito de las organizaciones. 66%
    Instagram: Una red social para compartir fotografías y videos cortos que pueden ser modificadas rápidamente con filtros y funcionalidades para hacerlos más atractivos. Fue adquirida por Facebook en 2012 y la publicidad puede ser gestionada desde el administrador de campañas de esa red social, permitiendo combinar fácilmente una estrategia con ambas redes. 59%
    Google + La red social de Google, tiene algunas funcionalidades similares a las de Facebook, permite compartir contenidos, generar grupos de amigos y utilizar las herramientas digitales de Google, como videoconferencias y colaboración en la edición y creación de documentos. Ha logrado captar muchos usuarios principalmente por su fácil integración con otras herramientas del gigante tecnológico, sin embargo, no le ha sido posible alcanzar los niveles de interacción y visitas continuas de otras redes sociales. 58%
    Linked In Se orienta a la conexión de personas y organizaciones en el ámbito profesional. Uno de los elementos más destacados en el perfil de los usuarios de esta plataforma es la integración de su Curriculum Vitae y la posibilidad de que otros profesionales y organizaciones validen la experiencia de los usuarios e inclusive propongan capacidades y habilidades. El objetivo principal es conectar personas y organizaciones afines para colaborar. 56%
    Pinterest Algunos la describen como un pizarrón de corcho en el que se pueden pegar y organizar distintos contenidos multimedia, principalmente imágenes, y funciona como un tablero de tableros que pueden ser categorizados de distintas maneras para compartirlos con otros usuarios. Permite interactuar con otros usuarios, pero sus funcionalidades de exploración destacan por la facilidad de encontrar fotografías relacionadas que pueden ser de interés para los usuarios. 45%
    Waze Esta plataforma combina las funcionalidades de un mapa de tráfico y ubicación con las de una red social. Los usuarios conectados, acceden a compartir su ubicación, para que un sistema que monitorea sus movimientos calcule las velocidades y tiempos de tránsito de otros usuarios que utilizarán la misma ruta. Al contactarse con Facebook, permite a los usuarios saber si alguno de sus contactos está conectado y enviar mensajes y fotos breves, así como con usuarios desconocidos que se encuentran cercanos a ellos. Incorpora publicidad en pequeños cuadros de texto que promueven negocios y locaciones específicas. 36%
    Snapchat: Es una aplicación de intercambio de información, multimedia y mensajería que incorpora filtros de realidad aumentada. Su característica principal es que el intercambio de contenidos es efímero, es decir, tienen una duración determinada, generalmente de entre 1 y 24 horas. Es principalmente usada por segmentos jóvenes de la población, a partir de 12 años de edad. 31%

    Fuente: Elaboración propia con información de Asociación Mexicana de Internet y AARCHUB.com

    Existen aplicaciones de administración de redes sociales que permiten publicar, programar y monitorear publicaciones y estadísticas en distintas redes sociales, a través de una sola plataforma, por lo que si se decide tener una estrategia que implique esfuerzos en varias redes, es ampliamente recomendado contar con alguna plataforma de esta índole, aún si esta tiene algún costo.

    El perfil de la organización o proyecto

    Una vez que hemos decidido a qué redes sociales queremos orientar nuestros esfuerzos, es necesario acceder a cada una de las redes sociales seleccionadas y comenzar a llenar nuestro perfil de organización.

    El perfil es la descripción de las características que identifican a las personas y organizaciones en las redes sociales y deben incorporar y compartir los elementos más destacados, como la propuesta de valor hacia los usuarios, clientes y consumidores, así como atributos que ayuden a los públicos objetivo vincularse a partir de factores lógicos o emocionales.

    Es importante tener en cuenta que el perfil de la organización es un perfil público y que generalmente es distinto al de una persona física, por lo que se pedirán datos adicionales como la historia del proyecto, la ubicación, sitio de internet y datos de contacto, entre otros factores.

    Si el proyecto u organización cuenta con un sitio web o algún otro medio de contacto, es recomendable que se incluyan dentro del perfil para brindar a nuestras audiencias otras alternativas para acercarse con nosotros.

    Alcance, interacciones y contenido viral en las redes sociales

    El alcance de los contenidos en las redes sociales, se refiere a la visibilidad que tienen por parte de los usuarios, mientras que las interacciones, se definen por las personas que realizan una acción con nuestra publicación o perfil de red social, cómo indicar que les gusta nuestro contenido o compartirlo, avalar que les gusta nuestra organización o seguir nuestras publicaciones.

    Se dice que una publicación es viral, cuando ha sido compartida de manera significativa por los usuarios de una o varias redes sociales.

    No hay un límite específico para determinar cuándo el contenido se ha convertido en viral, pero generalmente se refiere a que se ha compartido por miles de personas, pudiendo llegar a un alcance de millones.

    El rol del community manager

    Los administradores o gestores de comunidad, popularmente conocidos como community managers se han convertido en actores fundamentales para el éxito de la comunicación digital.

    Sus funciones no solo se orientan en generar y compartir contenido, sino en recibir los comentarios, quejas, intereses y otros tipos de preocupaciones de nuestros usuarios respecto a nuestra propuesta de valor, lo que ofrecemos, lo que comunicamos y compartimos.

    En este sentido, es importante considerar las funciones y presupuesto específico para el desarrollo de esta labor, pues quienes funjan como community managers, representan a la organización y deberán estar atentos para resolver dudas y orientar a los interesados en caso de que así lo necesiten, además de asegurarse de que las publicaciones programadas se realicen en tiempo y forma.

    En un inicio, si la organización es pequeña, los promotores del proyecto podrán involucrarse, pero en la medida de lo posible es conveniente contar con personas encargadas, ya sea de manera interna, o a través de un tercero, existen diversos proveedores de marketing digital que cuentan con personal capacitado para llevar estos temas, que quizás no requieren de contratar a alguien y que muy posiblemente sean más eficaces y eficientes.

    Cuando se decide que una persona que no sea el gestor del proyecto sea el administrador de la comunidad, independientemente de si es interno o externo de la organización, es recomendable que se establezcan claramente distintos elementos básicos de la comunicación, como el tono, el tipo de contenidos y las líneas para afrontar posibles quejas o sugerencias.

    A veces puede ser preferible contestar “no se” o “por favor permítame investigar su solicitud”, a dar una respuesta que pueda causar algún conflicto mayor. Por otro lado, es recomendable que siempre se dé una respuesta a quienes realizan un comentario o una solicitud, desde dar las gracias, hasta orientarlos detalladamente sobre los servicios, ubicación o características específicas del proyecto.

    Calendarización, desarrollo y selección de publicaciones para redes sociales

    No necesariamente debemos publicar todos nuestros contenidos en todas las redes que forman parte de nuestra estrategia digital, ya que deben tomarse en cuenta las funcionalidades de cada una de acuerdo con el cuadro presentado anteriormente en este capítulo.

    Sin embargo, es posible que en fechas específicas y relevantes, sea pertinente desarrollar contenidos ajustados para cada red social que forme parte de nuestra mezcla de comunicación.

    Es conveniente contar con un calendario de redes sociales en el que se registren fechas importantes relacionadas con nuestro proyecto, como eventos, días conmemorativos relacionados con la causa u objetivo de la organización, entre otros.

    Si nuestra organización está orientada a proyectos culturales vinculados con las relaciones entre el hombre y la naturaleza, es posible que sea pertinente realizar alguna publicación en el día internacional de los pueblos indígenas, el día de la tierra o el equinoccio de primavera, para promover que nuestros públicos objetivo, a quienes probablemente les interesen estos temas, interactúen y compartan nuestras publicaciones, sumándolos a participar en nuestra organización y a fungir como promotores de nuestra marca.

    Otro mecanismo que debemos incorporar a la calendarización de nuestros contenidos se relaciona con la constancia de publicaciones en días y horarios específicos, por ejemplo, es recomendable que una organización que promueve el teatro de jueves a domingo, programe compartir contenidos relacionados con las obras con las que se relaciona durante estos días.

    Así también podría resultar de impacto establecer que cada lunes, se compartirá una publicación para compartir buenos deseos a sus seguidores y los motive a prepararse para terminar bien la semana compartiendo con sus amigos y familiares esa maravillosa puesta en escena, así como las razones por las que no pueden dejar de compartirla.

    Ahora bien, como siempre, debemos retroalimentar nuestras estrategias de comunicación y no limitarnos a publicar solamente en fechas específicas, sino estar pendientes de eventos, hitos, noticias y otros temas de importancia relacionados con la organización para responder de manera oportuna y permanecer en la conversación de nuestros públicos.

    Campañas de anuncios

    La mayoría de las redes sociales han incorporado la posibilidad de promover campañas de publicidad digital pagadas.

    Para determinar la conveniencia de realizar una campaña de publicidad pagada, de nuevo es necesario analizar los objetivos planteados en nuestra estrategia general de redes sociales y determinar si la campaña pagada está alineada y nos ayudará a cumplir con nuestras metas.

    Una de las principales ventajas de la publicidad digital a través de redes sociales, es que podemos dirigir las campañas a segmentos específicos por factores demográficos, intereses e inclusive comportamientos de los usuarios. Así mismo, la posibilidad de optimizar de manera periódica los públicos y el contenido de las campañas,

    Al igual que los contenidos que se promueven con un enfoque orgánico, los aplicativos de publicidad de las redes sociales, generan estadísticas claras y relevantes a través de tablas de datos, gráficos y reportes personalizados.

    Existen múltiples recomendaciones para el manejo de campañas pagadas y cada red social comparte guías y manuales específicos para su uso que son actualizadas conforme se generan nuevas funcionalidades, por lo que para conocer cómo funciona cada una, es recomendable visitar los sitios de cada plataforma que forme parte del plan.

    Autoridad e influencia

    En la medida que nuestro perfil y actividad en las redes sociales se va consolidando, y vamos siendo reconocidos por los públicos objetivo, vamos ganando autoridad respecto a los temas que compartimos, es decir mayor credibilidad, y por otro lado también se adquiere una mayor influencia entre nuestros usuarios, con la cual es posible que podemos incidir en mayor medida en que realicen alguna acción, como compartir nuestro contenido, recomendarnos, hacer una compra, donación o participar de alguna otra manera en nuestros proyectos.

    El concepto de los influencers o personas con influencia, se refiere a las personas que han logrado posicionarse de manera significativa entre los usuarios de redes sociales, generalmente tienen atributos o características muy particulares que permiten identificarlos rápidamente e inclusive llegan a formar parte de la cultura popular en ciertas esferas sociales.

    Las personas con fama adquirida en otros medios, como televisión y cine, también son considerados influencers, debido a su reconocimiento social. Los influencers llegan a tener miles y hasta millones de seguidores, que están pendientes de los contenidos que comparten en redes sociales.

    En este sentido, acercarse a influencers como embajadores de la marca o para compartir nuestros contenidos, resulta una estrategia muy conveniente para llegar a distintos públicos, sobre todo si comparten valores y objetivos con la organización.

    ¿Te queda claro qué son las redes sociales?

    Cuéntanos qué te pareció el artículo y si te gustarían más como este.

  • ¿Qué es y cómo hacer un proyecto de investigación?

    ¿Qué es y cómo hacer un proyecto de investigación?

    Saber cómo y para qué hacer un proyecto de investigación te ayudará a acotar tus expectativas y desarrollar con mayor eficacia tu próxima investigación.

    Este artículo sobre ¿Cómo hacer un proyecto de investigación? se publicó originalmente en la página tecnicasdeinvestigación.com.

    ¿Necesitas hacer un proyecto de investigación y no sabes por dónde empezar?

    Sigue leyendo para encontrar pasos prácticos e inspiración.

    Si tu proyecto se relaciona con la planificación participativa te recomendamos el centro de recursos de investigación y planificación participativa de identidad y desarrollo.

    Realmente no tiene por qué ser tan difícil o complejo y una vez que empieces con un tema que te apasione seguramente disfrutarás el proceso.

    En este artículo, abordamos desde los conceptos relacionados con este tema, hasta el planteamiento de los pasos que te ayudarán a desarrollar tu proyecto de investigación.

    También encontrarás otras referencias, ligas para descargar plantillas y guías prácticas que te facilitarán el proceso.

    ¿Cómo se define un proyecto de investigación?

    Antes de definir qué es un proyecto de investigación, es importante relacionar los dos conceptos principales que se involucran: “proyecto” e “investigación”.

    ¿Qué es un proyecto?

    La definición de proyecto se relaciona con el origen etimológico de la palabra (del latín proiectus).

    Básicamente entendemos los proyectos como la planificación y aplicación de un conjunto de actividades relacionadas entre sí de manera coordinada.

    El Project Management Institute. La organización líder en gestión de proyectos y la investigación y planteamiento de técnicas y metodologías en este sentido, define proyecto como “un esfuerzo temporal que se lleva a cabo para crear un producto, servicio o resultado único.

    En este sentido, y como se evidencia en distintas fuentes, una característica esencial de los proyectos es la orientación a obtener un resultado específico.

    En el planteamiento de proyectos, incluyendo los de investigación, se determinan los objetivos tomando en cuenta tanto los grandes temas que pretenden resolver, cómo los recursos disponibles, como personal, presupuesto, disponibilidad de información, entre otros.

    ¿Qué es la investigación?

    La investigación se puede definir como una actividad que se realiza con el objetivo de obtener nuevos conocimientos y su aplicación solucionar problemas o responder a preguntas específicas. 

    Generalmente relacionamos el concepto de investigación con la investigación científica, y tiene lógica, pero es importante reflexionar que en realidad todos los días hacemos de una u otra forma actividades de investigación.

    La investigación está también en la vida cotidiana.

    ¿Qué es un proyecto de investigación?

    Con base en las definiciones, un proyecto de investigación consiste en planear e implementar un proceso sistemático de captura y análisis de información para alcanzar un objetivo específico, que se desarrolla a través de metodologías y técnicas tomando en cuenta los recursos disponibles.

    ¿Para qué hacer un proyecto de investigación?

    Lo primero que debes tener en claro, antes inclusive de ponerte a plantear el proyecto es ¿Para qué estás haciendo la investigación?

    Si estás emprendiendo este proyecto para cumplir con un requisito lo más probable es que te resulte como un proceso tedioso, cansado y al final probablemente tendrá resultados mediocres.

    Por otro lado, si tu investigación es sobre un tema que verdaderamente te interesa, o persigue objetivos más trascendentales, como aprender, emprender o profundizar sobre alguna temática que te emociona y apasiona, entonces lo más probable es que tengas posibilidades de generar un proyecto creativo e innovador.

    ¿Se pueden combinar ambos motivos?

    ¡Seguramente que sí! 

    Tal vez sea complejo, pero si encuentras esta convergencia entonces podrás fluir mucho mejor, aprovechar al máximo el aprendizaje de la investigación y conectar con tus intereses.

    Lo que debes saber antes de iniciar tu proyecto y consejos para hacer tu proyecto de investigación.

    Cualquier proyecto, por más fácil que parezca lleva tiempo. No te desesperes.

    Encuentra un lugar y tiempo callado donde puedas concentrarte. Puede ser una biblioteca, la casa de la abuela, una cabaña en el bosque, en fin… 

    Privilegia la practicidad, no elijas un tema demasiado amplio o un reto demasiado grande. Balancea tus metas con las otras actividades y objetivos personales que tengas en el momento.

    Organiza tus referencias y documentos desde el principio.

    Escribe en periodos lo más largos posibles. Para verdaderamente fluir en la escritura e hilar conceptos, datos y reflexiones complejas deberás darle un tiempo amplio al cerebro.

    Haz del trabajo de investigación un hábito. Conócete bien y establece las horas que mejor te acomoden.

    Aprende a usar las características de los procesadores de texto y de datos que tengas disponibles.

    Estructura bien tu documento y desarrollalo por partes. Plantea los temas y la historia que quieres contar desde el principio. No está escrito en piedra, pero te ayudará a ir desarrollando por módulos o capítulos.

    Apoyate con alguien que supervise y retroalimente tu proyecto

    En algunos momentos no será tan fácil conectar o hacer click con alguien que pueda tener interés en tu proyecto.

    Algunos consejos que puedo darte para conseguir un buen supervisor o colaborador en tu proyecto es que busques intereses comunes. 

    O sea, desde antes inclusive de determinar por completo tu tema, deberás hacer un poco de investigación previa y tratar de encontrar personas y temáticas afines para que pueda fluir el trabajo.

    Si tienes oportunidad, selecciona a la persona que quieres que te supervise. Ten en cuenta que muy probablemente tenga poco tiempo y si no te conoce no será una cosa de la noche a la mañana. Si es una persona de la academia, inscríbete a sus clases o toma algunas como oyente y acercate poco a poco. Entrega buenos trabajos y haz aportaciones valiosas para mejorar las oportunidades de que tenga la apertura de escuchar sobre tu proyecto y apoyarte. 

    También se vale invitar un café en algún lugar céntrico e idealmente cerca de su oficina o dentro del área donde se mueva comunmente.

    Es cierto que en ocasiones, sobre todo cuando estés en una estructura académica rígida, o bien te hayan contratado para desarrollar un proyecto específico no podrás elegir a la persona, así que más vale que te enfoques en la segunda parte, los intereses.

    ¿Cuánto tarda un proyecto de investigación?

    Aunque podría decirse que un proyecto de investigación podría durar toda una vida, sobre todo si eligieras un tema científico ultracomplejo, lo más conveniente es que determines los alcances de tu investigación de acuerdo con la etapa de vida en el que te encuentras o la du 

    Si estás cursando una licenciatura, procura terminarlo en seis meses, para maestría (dependiendo del programa) puede ser entre uno y tres años. 

    Para un doctorado o posdoctorado probablemente entre dos y cinco años al menos.

    Los proyectos de investigación específicos patrocinados por algún organismo o institución, entonces dependerá mucho del presupuesto y el alcance requerido, puede ser desde semanas hasta varios años dependiendo de la temática y la profundidad requerida.

    título

    Cómo hacer un proyecto de investigación

    ¿Qué es y cómo hacer un proyecto de investigación para una tesis de licenciatura?

    Un proyecto de investigación para una tesis de licenciatura no requerirá el mismo rigor que para un posgrado, pero definitivamente que será un reto, implica muchísimas horas de estudio, dosis de cafeína y estrés.

    Lo más probable es que sea tu primer proyecto de investigación serio, así que el reto probablemente parezca titánico.

    Empieza por el principio, no desesperes y no te plantees algo demasiado amplio.

    ¿Qué es y cómo hacer un proyecto de investigación de maestría?

    El desarrollo de un proyecto de investigación a nivel de maestría, por lo general tienen el objetivo de profundizar sobre el conocimiento de las temáticas seleccionadas y proponer alternativas a las mismas.

    En este nivel académico de investigación, se espera que quien la desarrolla muestre una profunda comprensión del tema, lo desarrolle a profundidad y proponga soluciones a problemas existentes.

    ¿Qué es y cómo hacer un proyecto de investigación de doctorado?

    Como ya hemos mencionado, una investigación para doctorado suele tomar años de trabajo, y este es el caso por que se orientan en generar nuevos conocimientos o aportaciones a la disciplina a la que pertenece la temática seleccionada.

    La complejidad, está relacionada con este alto nivel de estudios y las capacidades previas del investigador, ya que se espera haya realizado otros proyectos con anterioridad, como el de maestría y otras publicaciones con rigor académico.

    Para hacer un proyecto de investigación de nivel doctoral, es muy recomendable buscar generar sinergias con otros investigadores o actores interesados que puedan aportar al proyecto, tanto a nivel de recursos económicos o técnicos como en cuanto a materiales y bibliografía relacionada.

    ¿Qué es y cómo hacer un proyecto de investigación profesional?

    Un proyecto de investigación profesional se define por la contratación del mismo por parte de una empresa, organización o institución. 

    Este tipo de proyectos se distinguen por que en muchas ocasiones los objetivos y temáticas han sido planteados previamente por la entidad contratante.

    Así mismo, es probable que los alcances de la investigación estén definidos previamente. Asegurate de que los recursos disponibles estén alineados con los alcances, de manera que puedas cumplir con las metas y expectativas planteadas.

    ¿Cómo se inicia un proyecto de investigación?

    Pues así. Simplemente empezando a llevar a cabo una serie de acciones encaminadas a obtener un conocimiento o información específica con base en un objetivo. 

    Ahora bien, por supuesto que antes de empezar vale la pena conocer cuáles son las etapas y pasos para poder tener mayor efectividad a la hora de realizarla.

    ¿Cuáles son las etapas y pasos para hacer un proyecto de investigación?

    Los pasos para desarrollar un proyecto de investigación se relacionan con el método científico, y cada vez más se reconocen nuevos esquemas y planteamientos iterativos, o cíclicos, dentro de los procesos necesarios para obtener resultados satisfactorios.

    Pasos Cómo hacer un proyecto de investigación

    Un esquema popular que ha surgido en los últimos años es el proceso iterativo de design thinking, orientado principalmente en la investigación práctica para generar productos y servicios que resuelvan necesidades reales y que establece una serie de pasos que regresan a los puntos iniciales como parte del ciclo de desarrollo.

    Así también, todos los proyectos de investigación suelen contener etapas de retroalimentación dentro de su aplicación o bien una vez terminados, para identificar mejoras que pueden realizarse en futuros proyectos.

    1. La idea de investigación
    2. Planteamiento del problema
      1. Identificar el problema.
      2. Establecer los objetivos.
      3. Definir preguntas de investigación.
      4. Justificar y determinar la viabilidad.
    3. Elaboración del Marco teórico (conceptual y contextual)
      1. Revisión de la literatura.
      2. Antecedentes de la investigación
      3. Identificar principales teorías.
      4. Delimitar los conceptos principales.
      5. Detallar el contexto de la investigación.
      6. Definir las variables.
    4. Marco metodológico o metodología.
      1. Establecer el enfoque y alcance (nivel) de investigación
      2. Diseñar la metodología. (Selección de métodos y técnicas)
      3. Definir Población y muestra
      4. Técnicas e instrumentos de recolección de datos
      5. Técnicas de procesamiento y análisis de datos
    5. Plan de trabajo
      1. Definir cronograma de actividades.
      2. Identificar recursos necesarios.
    6. Seguimiento y desarrollo del proyecto de investigación.
      1. Seguimiento.
      2. Conclusiones.
      3. Revisión de introducción.
      4. Consistencia editorial.
      5. Diseño.
      6. Bibliografía

    1. La idea de investigación

    Cómo ya hemos visto, existen varias maneras de explorar ideas para tu proyecto de investigación.

    Una de las más recurridas es la observación de la vida cotidiana para la identificación de problemas.

    Tener conocimientos e información sobre un tema también puede ayudar mucho en la determinación de nuestro proyecto de investigación.

    También es relevante realizar una lluvia de ideas o mapa conceptual como base para definir las principales líneas y temas relacionados.

    2. Planteamiento del problema

    El planteamiento del problema en un proyecto de investigación consiste en establecer formalmente la temática, la disciplina y las principales variables que se relacionan con la problemática identificada.

    Al desarrollar el planteamiento del problema es importante definir en dónde y cómo puede observarse en el entorno de la disciplina investigada y formularlo claramente para acotar claramente su enfoque y orientación.

    ¿Cómo hacer el planteamiento del problema en un proyecto de investigación?

    Por lo general el planteamiento del problema se estructura en forma de pregunta ya que constituye una hipótesis relacionada con las variables que conforman sus causas o efectos.

    Durante su desarrollo, es conveniente plantear preguntas como:

    ¿Cuál es la relación entre los factores que causan el problema? ¿Cuáles son los efectos generados por el problema y a que poblaciones afecta? ¿Qué ocasiona que lo constituye verdaderamente como un problema?

    Este paso es el que guiará toda la investigación, por lo que es de suma importancia que esté bien definido y que cumpla con algunas condiciones básicas para contribuir a la posibilidad de llevarlo al éxito.

    Entre los principales factores para evaluar la viabilidad del problema de investigación se encuentran:

    • La relevancia o importancia para la disciplina.
    • Los beneficios potenciales de llevarla a cabo en cuanto a la población afectada.
    • La aplicación práctica o teórica de los resultados.
    • El interés y los conocimientos del investigador en relación al tema.
    • La existencia de datos sobre las variables relacionadas con el problema.
    • El alcance es suficientemente acotado y amplio. 
    • Los recursos con los que se dispone para realizar la investigación (incluido el tiempo).
    • Entre otros que pueden determinarse dependiendo de la disciplina de la investigación.

    Estos factores ayudarán a validar del proyecto de investigación o identificar posibles cambios en el enfoque.

    Una vez planteado el problema a investigar surge la necesidad de tener en cuenta cuatro criterios para evaluarlo. Ellos son: la importancia, la posibilidad de ser investigado, la viabilidad y el interés del investigador.

    Cuando formulamos el problema es fundamental asegurar la existencia de tres elementos indispensables y que se relacionan entre sí:

    • El objetivo que persigue la investigación.
    • Definición de las preguntas de investigación.
    • La justificación del estudio y su viabilidad.

    Objetivos del proyecto de investigación

    Se refieren a los aspectos del problema que deben ser estudiados o los resultados que se pretende obtener.

    Son las guías del estudio y deben estar presentes en todo el desarrollo de la investigación, debiendo ser congruentes entre sí. Deben ser expresados con claridad, directos y medibles, para que permitan guiar el proceso de investigación, siendo susceptibles de ser alcanzados. Deben ser enunciados en infinitivo y no menos de uno y no más de tres. Los objetivos se alimentan de las variables, debiendo estar descritas antes.

    Dentro del proceso de investigación, la formulación de objetivos, nos permitirá: orientar las demás fases del proceso de investigación, determinar los límites y la amplitud del estudio, definir las etapas que requiere el estudio y situar el estudio dentro de un contexto general.

    Definición de las preguntas de investigación

    Además de definir los objetivos de la investigación, es necesario plantear el problema que se estudiará, a través de una o varias preguntas, lo que permitirá presentar el problema más directamente y resumir lo que será la investigación. Las preguntas no deben utilizar términos ambiguos, ni abstractos, deben ser redactadas en forma específica, que representen ideas iniciales que más adelante se refinan y precisan, para que guíen el inicio del estudio.

    Muchas veces lo más difícil es identificar un buen problema y hacerse preguntas relevantes respecto al mismo. Lo más común es que en un comienzo no se tenga claro un problema, sino que sea más general, lo que denominamos área o tema a investigar, del cual surge el problema específico.

    Un problema es una brecha entre una realidad o un aspecto de ella y un valor o deseo de cómo debe ser esa realidad para un determinado observador, sea éste individual o colectivo.

    Para la definición del problema es útil revisar datos existentes sobre él, hacer una revisión preliminar de la literatura, consultar a otros investigadores o profesionales, lo que nos va a permitir identificar cuáles son los vacíos en el conocimiento y por lo tanto cuál es la pregunta que debemos hacer.

    La forma de expresar varía según diversos autores. Kerlinger (3) plantea los siguientes criterios: debe expresar una relación de variables, debe formularse en forma de pregunta, debe posibilitar la prueba empírica de las variables, debe expresarse en una dimensión témporo-espacial y debe definir la población objeto de estudio.

    Justificación y viabilidad del proyecto de investigación

    Una investigación puede ser conveniente porque ayuda a resolver un problema social o construir una nueva teoría. Para ello debemos preguntarnos: ¿Qué tan conveniente es la investigación? ¿Para qué sirve? ¿Cuál es su trascendencia? ¿Quiénes se beneficiarán? ¿Ayudará a resolver algún problema práctico? ¿Se aportará al conocimiento? ¿Tendrá algún aporte a la tecnología?

    Si las respuestas en estas preguntas son claras, bien fundamentadas y están dentro del contenido propuesto, significa que este estudio se justifica y puede ser llevado a la práctica.

    3. Elaboración del marco teórico

    1. Revisión de la literatura.
    2. Antecedentes de la investigación
    3. Identificar principales teorías.
    4. Delimitar los conceptos principales.
    5. Detallar el contexto de la investigación.
    6. Definir las variables.

    La elaboración del marco teórico es uno de los pasos que pueden resultar más tediosos para un nuevo investigador, ya que implica analizar y detallar las teorías, los enfoques y los antecedentes de manera técnica.

    La intención de esta etapa se relaciona con dos principales cuestiones.

    En primer lugar, durante la elaboración de este marco, el investigador podrá obtener nuevos conocimientos respecto al tema planteado, y así mejorar la estructura y eventualmente los resultados obtenidos.

    En segundo lugar, esta sección del proyecto servirá como marco de referencia para las audiencias que lean el proyecto sin necesariamente conocer mucho sobre el tema, lo que les ayudará a conocer sobre el contexto y a comprender mejor el planteamiento del problema.

    Entre los principales beneficios de realizar el marco teórico encontramos:

    • Mejora la comprensión sobre el tema.
    • Asegura que la investigación esté orientandose hacia conocimientos nuevos al identificar trabajos previos.
    • Previene la repetición de errores en otros estudios.
    • Ayuda a orientar el estudio hacia el problema y la formulación de la hipótesis.
    • Inspira nuevas posibilidades de investigación.
    • Funciona como referencia para la interpretación de los resultados.

    4. Diseño metodológico

    La metodología del proyecto de investigación sirve como referencia para dar coherencia a los datos que se obtendrán en relación a la temática seleccionada.

    Dependiendo del tipo de investigación de la que se trate, se deberán incorporar distintos tipos de técnicas de investigación cuantitativa y cualitativa, así como metodologías de análisis particulares para los datos obtenidos.

    En esta sección deben establecerse los criterios de validez, confiabiliad y verificabilidad de la información.

    La validez y confiabilidad se relacionan principalmente con las fuentes de datos seleccionados, ya sean fuentes primarias o secundarias.

    Así mismo, en el diseño metodológico se establecen las poblaciones o grupos que serán estudiados en el proyecto de investigación, los tamaños de la muestra y cómo serán abordados los grupos, si existe un grupo de control, etcétera.

    Es importante mencionar que cuando se trata de estudios sociales, el diseño metodológico debe tomar en cuenta las consideraciones éticas de la investigación social, planteando políticas de protección a los datos personales y mecanismos para que los sujetos conozcan sus derechos al respecto.

    5. Elaboración del plan de trabajo

    Cuando pensamos en cómo hacer un proyecto de investigación es común que nos sintamos pequeñas agujas en un gran pajar.

    Elaborar un plan de trabajo para tu proyecto de investigación te ayudará a avanzar progresivamente hacia el desarrollo completo del trabajo.

    • Elabora un cronograma en el que plasmes los tiempos e hitos de tu proyecto.
    • Ponte metas y objetivos alcanzables para periodos de tiempo determinados (Día, semana, mes, etc.)
    • Trabaja de manera ordenada, utilizando herramientas de edición de texto, datos, etc y estableciendo los niveles en los que irás profundizando.
    • Guarda tu trabajo en la nube, no hay peor cosa que escribir 120 páginas y perder todo tu esfuerzo por algún problema técnico.
    • Procura establecer y mantener un horario fijo para el desarrollo de tu proyecto en el que puedas tener concentración total.
    • Revisa constantemente con tu mentor o supervisor los avances de tu investigación.
    • Ten paciencia y no te desesperes, avanza poco a poco y lograrás tu objetivo final.

    6. Desarrollo de la investigación

    ¡Genial! Has llegado a la parte más divertida de tu proyecto de investigación, sobre todo si es un tema que te apasiona.

    Seguramente aprenderás mucho y podrás aportar nuevos conocimientos al mundo.

    Es momento de ponerse manos a la obra y ejecutar los pasos, técnicas y metodologías que has elegido para tu estudio.

    1. Seguimiento – Sigue el plan de trabajo que estableciste en el paso anterior con la mayor disciplina posible.
    2. Conclusiones – Plantea desde el principio algunas de tus conclusiones como resumen e incorpora al final una sección de dedicada a ellas.
    3. Revisión de introducción – Una vez que hayas terminado, recuerda revisar la introducción, ya que algunos temas podrían haber evolucionado.
    4. Consistencia editorial – Utiliza el mismo tono de la comunicación.
    5. Diseño – Mantenlo serio pero estructurado.
    6. Bibliografía – Mantenla actualizada desde el principio.

    ¿Piensas que ya sabes cómo hacer un proyecto de investigación?

    La única manera de probarlo es poniendo en práctica lo aprendido y desarrollar tu propio proyecto.

    Puede parecer un poco tedioso, pero si eliges un tema que te gusta realmente puede ser muy divertido.

  • Cuentos cortos de amor

    Cuentos cortos de amor

    Muchas personas consideran que el amor es quizás la fuerza más grande del universo y los cuentos cortos de amor nos inspiran a conocerlo.

    Entre mis cuentos favoritos siempre se encuentran aquellos que tienen al menos una historia de amor lateral.

    En especial recuerdo uno de un niño pescador que se enamoraba de una peligrosa sirena, que también se enamoraba de el. Para estar juntos tuvieron que hacer grandes hazañas y luchar contra algunos paradigmas establecidos.

    ¿Por qué conocer cuentos cortos de amor?

    Este tipo de pequeñas historias son maravillosas para inspirarnos y recordar lo que somos capaces de hacer por quienes amamos. Casi siempre vienen acompañados de hazañas de personajes que hacen grandes esfuerzos para que esos seres a quienes han dado sus corazones sean felices.

    Los relatos de amor nos recuerdan que a veces lo bueno cuesta, y que es importante luchas por nuestros ideales y por las personas que queremos.

    ¿Cómo leer un cuento de amor?

    Cada tipo de cuento requiere que le demos un sentimiento especial a través del tono y la manera en la que lo contamos. Los cuentos de amor son mejores cuando incluyen emociones. En ocasiones un poco de tono suspenso, sorpresa y felicidad al momento en que se van realizando los sueños.

    ¿A quién debes contarle cuentos de amor?

    Compartir una historia de amor con tu enamorada o enamorado, siempre que sean buenos, nos ayudarán a abrir el corazón y conocernos más como personas al compartir sueños, ilusiones y valores.

    A los niños y niñas también les gustan mucho este tipo de relatos que los acercan con otras perspectivas del amor que quizás no necesariamente ven en la vida cotidiana o en las películas para niños tradicionales.

    Es importante elegir cuentos de amor que vayan de acuerdo con los intereses de nuestros escuchas y lectores para conectar mejor con nuestros interlocutores.

    Encuentra cuentos de amor aquí.

  • Cuentos cortos para dormir

    Cuentos cortos para dormir

    Todavía recuerdo cuando la abuela me contaba un cuento para ayudarme a hacer la transición hacia el mundo de los sueños.

    Distintos personajes que aún recuerdo acompañaron mi infancia como Pulgarcita, Caperucita Roja, el Príncipe que se convirtió en Rana y muchas otras historias.

    ¿Por qué son importantes los cuentos cortos para dormir?

    Sabemos que a los niños a veces les gusta escuchar o ver las mismas historias. Tal vez disfrutan de esa familiaridad de los personajes y de profundizar en los detalles que van descubriendo cada vez.

    El cuento, sirve como una guía para la imaginación que puede funcionar como una especie de ritual para el sueño, que ayuda a dejar atrás los recuerdos vívidos del ajetreo del día.

    Contar cuentos cortos antes de dormir, también puede funcionar como un incentivo para adoptar el hábito de la lectura más adelante en la vida.

    Además, ayudan a preservar las tradiciones orales en la familia, o inclusive durante generaciones.

    ¿Cómo contar un cuento corto para dormir?

    A la hora de ir a la cama, es muy importante tener una rutina y decidir muy bien cómo es que vamos a manejar ese ritual. Dependerá de cada caso y preferencias de los padres, pero es sumamente importante decidir si vamos a contar un cuento todas las noches, o quizás solamente cuando se identifique algo de ansiedad.

    Como en cualquier lectura o historia, es importante modular la voz para la ocasión, y en este caso el tono debe ser suave y relajado, para invitar a los pequeños a entrar en un ambiente de tranquilidad que cumpla el objetivo de ayudarlos a conciliar el sueño.

    Cuentos cortos para dormir recomendados

    Es buena idea aprender algunos cuentos cortos para dormir clásicos que siempre tengamos a la mano.

    También vale la pena explorar libros de cuentos para dormir dando click aquí.